当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
蛮扎实的，情感铺垫的很足，细节呈现到位，更多笔墨还是放在了母子关系，以及几个重要时间节点的比赛上，对于残疾人的生存困境有点点到为止，但整体还是很动人的，吴君如和梁仲恒表演都不错，金像奖提名有望。能够关注到残奥会真的很难得，最后的那个还原画面确实又燃又有泪点，类型化做得还可以，四平八稳，不过个别地方有点滥用配乐了。
@高先电影院，纯粹是听了几个三姑903的访问才想看的，讲到苏妈眠干睡湿凑大个仔，曾经被陌生人兜口兜面闹说都不知道前世做了什么会生出这样的儿子，再回到电影里的逼着孩子走，他们只会怪我，好心酸。很多地方刻画得相当现实，比如不愿接受街坊同情之下的帮助，母亲分配不均的爱，运动员退役后的生计等等，而不是一个人人大爱的虚假故事。社会歧视仍在，同工同酬未有，要多一些理解和支持。
基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们，但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛？
创造了探索洞的现实，以及梦幻般的场景设置！
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
演员选的可以，真人真事也很行，就感觉平的还不如看新闻。
只属于电影院的电影，全程无对白，对于不想看字幕的人实在太享受了，地下600多米的探索，和地上老人的弥留，不知道有什么关系，但是看着地下的沟壑和老人的脸，貌似又是有联系的。
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
诗意，先验，技艺精湛，但就是看了像没看一样
分享一个（怪没用的）生活经验：在电影院看洞穴探险的纪录片之前，一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限，我也是。
20210929 今年北影节的最后一部影片 观影过程还刚好赶上了合生汇的杜比影院的临时变动😂一度以为字幕坏了。是探索大自然和人类命运共同体的旁观与死亡对立的感觉。老人死后关闭了房间的门窗的镜头真的有很强的孤独感。球终究会掉下洞中。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演，我很喜欢四次。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
88'不要怕，怕就输了一半🇬🇱
金像獎入圍影片。非常正面的一部傳記電影，既然結局已經是只許成功不許失敗，那麼敘事上打動人心的地方就都顯得稍微有些刻意，人物關係的處理上比較毛躁，都被「成功學」和「勵志論」牽著往前，要是失敗的話呢？弱勢群體應該始終不被離不被棄才是公民社會。
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