Archie漫改剧《河谷镇 Riverdale》讲述的是现代故事，保留了阿奇漫画原著中的角色设定，讲述Archie﹑Betty﹑Veronica还有他们的朋友一起在小镇上探索奇异事件。Camila Mendes饰演主要角色，充满自信﹑机智﹑口才了得的高中二年级生Veronica Lodge，从纽约回到河谷镇，就为了重新开始，摆脱因为她父亲丑闻而布来的影响。KJ Apa扮演主人公Archie Andrews，是个拥有典型青少年反叛期特征的高中二学生。暑假在老爸公司打工，在几个心仪对象中犹豫不决。同时犹豫不决的，还有写作兴趣、音乐兴趣、老爸的期许和橄榄球比赛之间的取舍。Lili Reinhart将扮演暗恋男主Archie Andrews已久的Betty Cooper，甜美、好学、喜欢讨好别人，但是现在已经厌倦了当好女儿、好学生、好姐姐。而Cole Sprouse将扮演Archie Andrews的死党Jughead Jones，是个粗心大意的家伙。Luke Perry扮演主人公Archie的老爸Fred Andrews。不过这次电视剧跟漫画有较大出入。Fred Andrews是一家建筑公司老板，希望他儿子终有一天接受他的公司。所以他每个暑假都让他儿子到他公司上班，熟悉业务。Ashleigh Murray扮演Josie，是个衣着华丽、傲娇且有野心的女孩。她是Josie and the Pussycats这支流行乐队的主唱，对Archie写的歌毫无兴趣。Madelaine Petsch饰演反派Cheryl Blossom，是个有钱有权力，从不负责任﹑爱操纵他人的恶女，她的双胞胎兄弟新近在一次神秘意外事件中去世。Marisol Nichols饰演Veronica Lodge的母亲Hermione Lodge。跟女儿一样希望摆脱丈夫丑闻引起的事。Mädchen Amick饰演Alice Cooper，Betty Cooper的母亲，是当地一份报纸的编辑，是个完美主义者，对女儿很严格。Casey Cott饰演Kevin Keller，阿奇漫画中首个出柜角色﹑Ross Butler饰演校园恶霸Reggie Mantle。Cody Kearsley饰演受欢迎的Moose Mason，Daniel Yang饰演聪明的Dilton Doiley，二人是好友。
“你走的越远，我只会越为你骄傲”。这就是皮克斯一句台词拿捏住全篇泪点的功力。节奏不错，就是后期爱豆的吟唱助攻莫名其妙，爱豆流泪更莫名奇妙。
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
评论区乌烟瘴气，二元思想充斥其中，薛定谔的自尊心，不长脑子的田园女权
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
挺喜欢的。些许神秘的道家元素和密法家庭相融合，奇幻的光怪陆离。青春期女孩对女人转变的向往，追星日常与审美观念的碰撞，正确的性教育问题和绝对强势的母女关系都融汇在里面。
小熊猫太茸茸了！三星半，不论是不是东亚父母，是个人不会反省都不会有改变。能改变就改变，改不了就逃离吧。
轻松好笑又有点生硬，用反转刻板印象来反对刻板印象，总觉得有在努力女权但又陷入了刻板的二元圈套，但是电影就像上海一样浮于表面却也挺乐呵。“乳化什么乳化！不要随便乳化好伐啦！”
毛绒绒的红熊猫，梅的毛衣，包子上的面粉，不愧是皮克斯
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype，故事也很简单，但人物形象和美术（比如开头的几幅画）就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧，满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要，都是与自己的和解，是得到家人「你可以越走越远」的认同，能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物，真好。（最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗，真毛看着不是那样的吧！）
有种皮克斯终于关照到中国文化的感觉 果然中国文化的国际化还是要靠中国背景出身的导演 华裔都不行 这部动画长片延续了导演石之予在《包宝宝》短片里讨论的中国家庭关系矛盾 将传统对女性身份的压抑与规训化为猫熊的遗传 这既是女性的自我压抑在隔代传递 也是无数代亲子关系失败后的避而不谈 和皮克斯以往的动画一样 本片再次成功地将一个复杂议题用童话语言进行了表述 不过电影的整体节奏太赶 人物也基本一直处于打鸡血的“多动症”状态 余韵不足 剧本方面虽然表意非常到位了 可过于规整 缺少了以往皮克斯式的“醍醐瞬间” 尽管人物关系和矛盾是非常中式的 可从台词到人物意识 其实还是西式思维的 这时候反而感觉到了《尚气》华语对白的意义 看到黄阿丽、石之予们能够大声喊出千百年对女性的压抑 这份自我解放劲儿够足
一定是保留着Red Panda灵魂的人，才写出这么可爱的故事。留下你的叛逆，糟糕，暴躁，冲动，任性和热爱吧。好想薅尾巴！
宗祠特地强调不是男的，是女人，还是动物保护着。。。
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品，抛开了奇幻的设定，我们看到的是真实的人物，真实的情感、真实的烦恼，笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种，不过显得没有这么刻板印象，我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系，而最后的和解格外打动人，和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外，小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱，无法拒绝！
最开始的设定让人想起勇敢雄心，最后发现原来是皮克斯版的绿巨人，用李安的话说，每个人心中都有一只红熊猫，代表那个曾经叛逆的自己，当好朋友都觉得酷时亚洲妈妈则执着于把这只红熊猫赶走，真是人间真实。那咒语怎么听都像是小兔子乖乖把门开开，有些出戏了。
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
3.中国符号，神话故事、熊猫、宗祠
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
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