時代的記憶，今天來看似乎只剩文獻和紀念的價值...（且實在搞不懂修復版上色的意義在哪
突出革命主题，弱化了爱情，孩子从垃圾堆里捡来的。
还是很有趣的，十七年中很具有代表性的谍战片，王苹导演的拍摄手法非常细腻，刚柔并济，让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物（虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大），更能看到他在日常生活中的细致敏感，体贴入微，对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大，在谍战剧大火的今天，依旧可以调动观众的注意力（虽然到后边叙事确实有些疲软）但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事，将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了，1949年前拍的时间好长，之后十几分钟结束让人有些猝不及防，不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好，结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒，情绪点达到了，有被感动
后世对经典的致敬多种多样，有《潜伏》、也有《永不磨灭的番号》
时代局限性太强。若不是修复上院线，几乎看不下去。“首部黑白转彩色4k修复故事片”这个意义超越了电影本身。
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可，也更贴近生活实际，战争场面调度不够清晰，配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
单位红色电影课看的，非常经典，故事讲得好，镜头语言很厉害，即使现在看也不过时
爷爷是从那个年代过来的人，他一边看一边掉眼泪。
人物原型是我的校友，还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不！我需要工作！”
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年，还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠，孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛，有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇，电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉，即使敌人再如何打压，星星之火也可以燎原，因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
美军客观刻画
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
1、没有刻意描述二人的爱情
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影（例如，短视频风格？）近几年看的中国战争片感觉都好奇怪，所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着，硬戳，转折延续略显突兀。是电影还是PPT？就有种这部片子有这么几个点要展示，那我们就在这几个地方加入；这里要推一把那就再来点刺激点。是的，也震撼也感动也敬佩，但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史，尊重电影。
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
梅生作为上海人，骨子里都是精致，出场就带着一块手表，这块手表最后到了万里的手里
电影没有把辣椒水，老虎凳这些用刑的场面拍的太多，相当克制。现在的电影，动不动就是血肉横飞的大场面，主角受刑，如果不打个十分钟，那简直不是拍电影。
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