被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有一点是我一直忍俊不禁的，
可现实就是这样…
X战警见了魔女都能给跪了，整个电影最大的盼头就是看她展示超能力，所以只有最后的动作戏能看，两帮人马追击超能魔女的故事线被讲得乱七八糟，而且每场戏都不简洁，尤其上海实验帮在车里那裹脚布般的台词看得人如坐针毡如鲠在喉如芒刺背，酷飒姐和基友下属出场很厉害，真上场就是战五渣，竟然还好意思出演彩蛋，李钟硕我就不说了。
前一个小时絮絮叨叨磨磨唧唧，后续精彩来了却又戛然而止。
没字幕 生啃了俄罗斯电影。根据真实事件改编，北极熊跨境轰炸了某目标 国中哈士奇不知道哪根筋搭错派了飞机把轰炸机打了下来 死了个飞行员，然后就是整场被北极熊按地上摩擦。文戏实在是长，武戏特别精彩。好像是老毛子的国防宣传片。特种部队 轰炸机 武装直升机 海军舰队 有一说一 战斗场面凌厉 也只有疯子才去招惹这个战斗民族。
时空交错，从钢铁洪流解体，军人一下失去了方向，为之奋斗的国家荡然无存，有的人继续承担保家卫国的责任，有的沦为黑帮打手，苏联解体后意识形态涣散，民族主义分裂，年轻一代甚至崇拜纳粹，否认历史，彻底倒向西方，对不起浴血奋战，血洒战场的苏联老兵……人到中年的上校在人生的十字路口，毅然放弃高薪，拒绝光鲜亮丽、安稳的民航机师，继续在湛蓝的天空中飞行，却不幸被导弹击落，被恐怖分子狂射壮烈牺牲，两个家庭，一个家庭破碎，一个家庭重聚，悲与喜交加，最后小男孩将继承父亲的遗志，继续在这片土地上飞行，保家卫国！PS：越是落后的通讯设备可能在战场上成为保命的关键
是这个妹妹打戏太菜了所以不让她动手吗？
和好莱坞风格不同，没有帅哥美女，没有宏大的场面，没有超COOL的电脑特效，没有跌宕起伏的剧情。
《天空》有着俄罗斯电影特有的剧情设计琐碎混乱的缺点。但从影视工业的角度来讲是一部高水准的电影。对苏联解体的迷茫，军人的信仰有着很好的表达。片尾蒙太奇交叉叙事也从开始混乱转为格调的升华。绑架恐怖分子投头子的那段戏很很燃很爆裂，片尾为营救飞行员出动了陆海空三军，我没看错的话甚至丢核弹的图-160战略轰炸机都上场了，与之相比《战狼2》里的只有艘054A显得格局小了...
毛子只是穷，但不弱啊！总体上文戏一般但武戏看着过瘾。有一段很动容：索什尼科夫阵亡的消息传到家里后，小儿子异常镇定地安慰姐姐，然后继续完成他的作业…
犯的毛病跟第一部如出一辙，只要你能忍受前面长达一个半多小时的“铺垫”，你就能在最后时刻欣赏一段精彩绝伦的特效杀戮。当然你要忽略诸如主角存在感低、逻辑漏洞、感情苍白无力和故事不分主次等诸多缺点之后，才能欣赏这部电影仅存的那一点点特效带来的快感...
哈哈，只有3分钟的立体军事打击燃，人设太雷人，男主尽然提前挂了，叙事也很随性
6.5分，支线过多影响了主线的拓展，第二集了世界观还没完整架构后面hold不住的概率很大。
④文戏拉垮，感情铺垫不及前作，各种琐碎的支线也无任何看点。
节奏不好，温吞吞半天，刻意讲故事，还没讲到位。地面战斗场面尚可，说实话，处理的还真不如红海行动。刻意了。
有一点是我一直忍俊不禁的，
最后决战犹如在看韩版琴葛蕾，生化人的设计概念转变成了“变种人”的概念，还是接近omega级别的。所以也不存在创意不创意的。女主演技缺缺，前后都始终差那么一点意思。剧本还是硬伤，非常粗糙欠打磨。后制非常成熟，但某些生硬的特效画面还是能看出经费紧张，不如直接缩减时长算了。
刻意宣扬俄军强大，但su-24的座舱电子设备就能看出差距越拉越大。 第一次士兵救援纯粹肉包子，不知道意义何在。
喜欢后面的戏，前面的戏有些俄式幽默感受不到，文化差异嘛！
俄式大片，战斗场面有点少了，看着还是挺爽的，不错不错
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