“师傅你就是性子急,有火葬场烧你骨灰,你干嘛自己先动手……”看到此处暴雨般哭泣。看的时候一直在回想北野武和二宫和也演的《红鳉鱼》,还在想,北野武和世界赛扬娜拉那天,他自己一定会笑着说,笨蛋,我死了这件事居然让你这么难过?PS.服化道满分,结尾的长镜头记忆穿越太棒!2022最佳运镜提名!
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
火葬场打来电话,说都烧了一半了,可以半价……用生命演绎生活。
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思,拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦,但真的很出戏啊艹
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉,虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚(门胁麦無理)。
师傅说:既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜,但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
阿武电视台获奖回去看师父,一起在酒馆逗乐大家,瞬间泪目……
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性,这种事故就是大家常说的“失焦”......
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
“听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击,对另一些人却是千载难逢的机遇。
泪目了,人总是想和过去一刀两断,哪有那么简单,那些真实的回忆和情感断不了的。
还可,主要因为讲的是北野武,其实片子还是一般,很套路,看得出柳乐优弥演的很卖力了
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