全程只有murmur,听不懂也没字幕,不知道是不是只有我们这一场是这样的。
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界,身体由人类掌控,器官成为艺术,血腥艺术,手术即是性交,大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力,但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊,一个口里卡着痰,一个说话喘大气…(借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话:“拍的很棒,但是金棕榈就别想了”)
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
为蕾老师的牺牲演出加一星,其他太难懂了,看得云里雾里
如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术,那么离灭亡也就不远了。
4.1 「未來」是觀念性的想像,身體作為這個觀念展現的媒介在電影裡成為了幾種思路都在爭奪話語權的領域(藝術表達者、工業製造的反噬進而催生的身體政治群體、生物倫理的合法性)觀看的過程很像在看電影論文,有非常多有趣的討論,也因為這點電影裡有不少我們已知的廢話對話。略感可惜,畢竟柯南伯格對人類精神與感官的慾望以及就個體追求刺激性存在進而深入人類本身的探索不論在他哪部電影裡都是超前於現實的。未來罪行略顯保守,並沒有完整回答舊(現)時代裡我們所糾纏耽溺於的基本困惑。again, 手術即神壇
@@完全不能理解柯南伯格对肉体的迷恋。最后吃塑料真是拯救了世界。
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
失掉的而感到遗憾,我们正在那条神奇的单单
Howard Shore配乐一如既往的好
本片不但炫技,还秀思想。厉害
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 (立体环绕声???笑死)
比预期要好很多,身体恐怖和循环嵌套的虚实结合,确实有卖弄结构和符号之嫌,但是有启发
警察真的是个格格不入的角色,从亲吻的一刻超现实的状态就泄气了,身体改造探索无外乎浅薄的当代艺术对哲学理念的极端化解读罢了
哈哈果然是行为艺术现场,充满了影射暗喻和艺术家的逆向思考,小k表演最出彩,暗合了神秘的双向吸引力,又有点疯狂和诡谲,某种层面上,成为影片气质的投射
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
这个导演和男女主阵容和主题我本来以为尺度很惊人的,没想到走的概念流。大导演的好处就是无需限制级画面就可以让观众有限制级体验。剧情真的挺无聊的,有些概念很有趣,比如进食椅,那个解剖仪器几度引起不适,我反而挺喜欢耳朵人的🤦🏼♀️
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
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