几个世纪以来,那盆女性火刑架下的炭火从未熄灭。
1、借古讽今,男性凝视下的中世纪强奸案,三重视角三方心理解剖得明明白白;2、太阳底下无新事,自古皆有之,最后的决斗充满讽刺意味。
一般,感觉还行,从不同角度叙述同一件事情,提炼出对女性社会地位的思索。
旧瓶装新酒,只不过这新酒也没多少新鲜度了,主要是这个酒瓶太旧了,显得这酒喝起来有那么点味道。
没孩子的时候什么都不怕,有了孩子反而接受了不公的世道。丈夫打败了强奸者,朱迪科默眼里的层次,足够女演员学个十年八年了。
两个男人各有各的智障(去年看完忘记标记了……)
P.S.无论如何,接受不了有夫之妇出轨,就算老公对老婆不好,在没有离婚之前女人出轨,这个女人也是个渣。不爱就离开,不要一边吃着碗里的嫌弃不香,一边偷腥。选择婚姻就是选择忠诚。否则请不要结婚。
决斗场景当中对旁观者的刻画,有很多反讽:所谓“骑士”也是贵族的工具;王公贵族从骑士死斗中,获得的是感官刺激。
作为动画党,因为巴在电影中显得比较爱剑心,简化了巴的复杂性和故事悲剧内核而有些失望。 总得来说故事和内容都太商业,没有什么特别出彩的地方。
虚伪邪恶,上帝圣母,宗教科学……
故事是清晰的,哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实,事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义,在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述,被介绍,被观察中走出,在最后一章真实地走到你的面前,我们才终于能发现她的悲悯,她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠,而这种重复的意义,在于当你再一次被带回那个场景,面对已经知晓的即将发生的侵犯,你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切,更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后,在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白,决斗没有任何的胜利者,对于三个人来说,这都是一场彻头彻尾的悲剧。
重点在决斗,看得我捏了一把汗,三重视角的罗生门,男性们重复的地方太多了,看的有点疲劳,倒是Jodie的表演很精彩。
太长了 中世纪女权片 可看性跟罗生门差远了 男性什么时候能站起来~ 大本的造型很另类 这片票房失利很正常 不要抬头不应该啊
如果人诛篇里没有剧透追忆篇就好了,在关键剧情已经泄底的情况下还能有这样的催泪效果也算完成度很高。总归还是觉得节奏有点拖,但胜在情感张力够足,还是拔刀斋的剑心第一次面对新撰组时那一颗掉落的泪给我的触动反而比和巴的告别更大。砂糖在这部的表现可能局限在角色性格里中规中矩,村花真不错,雪代巴姐弟的表现都超出了我的预期。电影结尾说,当年那个令人闻风丧胆的男人再度出现时,已是十年后的事了;而佐藤健的剑心第一次出现,已是十年前的事了。感谢剑心让我认识了砂糖,感谢所有工作人员让剑心在大银幕上有了立体而无法磨灭的形象。我心中的永远的真人漫改天花板。
最后的四十分钟扳回了一城。前1小时五十分钟都难以撑起一个有效且深入的叙事视角(而且场景琐碎)每一个男性视角与其说是“视角”不如说说只是各类场景呈现和信息补充。而且这也不是一个罗生门的故事:玛格丽特的实际处境和两个男性的实际面貌以及那场强奸的所谓“真相”在前两个章节里就已经基本可以定性,而且同样的内容基本重复了两次。到第三章最让人痛苦的的部分恰好是向其丈夫坦白自己遭遇后的那一幕以及她的心理:主体意志虽生长完备且看似得以彰显但依然被动地受制于男性的决斗结果:丈夫决斗失败她会惨死,丈夫决斗胜利正义也只属于他的财产权和骑士名。导演没有拍这场决斗中属于女主的正义,但这份被保留下来的、隐抑的痛苦是全片之魂。
最大的兴趣点是 ke 师徒组平移过来演婆媳了,格外关注+喜欢俩人的对手戏; Jodie 成为下一个 Kate Winslet 不成问题;电影的问题是题材保守,视听表达上也很保守……以及,我知道它想表达的,但还是觉得戏份里的男含量太高了,看见就想直接跳过……
原作就只看了ova,所以直接看追忆篇。名场面都有还原,只不过多年后的我不再是一个乙女粉而成为了一个老公粉。巴和剑心一起生活那块我仿佛一下娶了两个老婆【?】打戏好牛逼啊,虽然剑心刀子但还是可以感受到一段段切人的阻滞感。人を殺すを使うのではなく、人を切るってところ実感した。以至于血飞得太多中段有点不舒服。从日本历史漫画里竟然感受到些许香港早期武侠的味儿……还有就是太帅了,新选组的人土方和冲田也好帅……冲田和剑心月光下的对战,搬家到草房后巴和剑心在门前的背影。
整部电影也控诉了对当代社会——父权下的过去与现在
一个男人的荣耀成了女人的窒息。三个视角剖析的完整故事,不同的镜头细节分化私心的种种表象。一句“若以情欲之眼看待女性,那么在心中就已犯下淫欲之罪”足以令人无可反驳
不是罗生门式各个角度的诠释,而是同一个真相不同利益相关者各自的权衡。
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