李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
喜欢啊。她什么都没有,只有爱。眼看传统意义上的失败者,婚姻不幸,没有工作,还多愁善感的中年女人一步步走出来,重生。家庭关系暖心,餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
剧本杀型电影,完成度还挺好,影厅里没开暖气都坚持看完了
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
太喜欢巴黎了,温柔的旧人,破碎的新生,是漫长岁月的落幕美学,我爱过,即永恒。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
不得不说,是非常值得去看的一部电影。你以为是搞笑片,但笑着笑着发现自己泪流满面。
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜,私密又充满时代感,最终成为了写给巴黎的情书。
看起来是清冷平静的氛围,但内在是温暖而亲密的,而且真的好喜欢巴黎。
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
剧本杀式的推理悬疑电影,辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实(电影行业、掌权者的游戏与弱点)让人看得津津有味。
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
过于原教旨,难度密度低。散文课路线不好走的,对比可见阿老师技术。
虽然刚开始大家都表现得稍显浮夸,很话剧感,不过后面层层悬念一步步展开又反转,还是很带感的一个故事,喜欢最后有关善良和正义的讨论。还埋了很多行业相关的梗,反复戳中笑点。(看完觉得这个故事能上映的这件事,本身就已经带点黑色幽默的味道了)
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色,充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻,也会陷入谷底而重生,下一篇章是什么样的无法预料,但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变,为了不破坏它甚至不惜远离它,然而那些互动中流露的真挚,心碎时得到的抚慰,伤痛中触到的援手,是永远的好时光,是内心里永久的温柔之乡力量之源。
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
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