观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
制作精美,场面算是宏大,但以两个半小时的长度讲述一部大河剧《新选组》的故事,注定所有的都是浮光掠影,刻画流于表面,没有重点,处处蜻蜓点水的场面。
他们是有血有肉的普通人呀,也怕死。但正是经过一次次生死考验之后,他们抱着必死的决心奔赴战场。
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
惯常的叙事,一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果,低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
北影节看的第一场电影,摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头,节奏拖沓,剧情莫名其妙,配音尤其难受,像是屏幕里在演默片,屏幕外一群配音演员在耳朵边说话,口型也对不上。
这是一部非常有新鲜感的电影,战争片的切入视角足够独特。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
剪辑上是不是没有把握好节奏啊,特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感!雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧,剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩,戏份分布也比较平均,而且都有记忆点,算是意外之喜。
这是一部一个人的使命,却完成的十分的艰难,很出乎意料导演用另一种方式来呈现,与平时欣赏别的战争片有所不同,影片里没有那么多的喊口号似的台词,也没有花里胡哨的情感戏
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
不受主旋律控制,不向商业妥协,不靠演员出彩,认真老实用视听语言做电影!用心!赞!
非常独特的“学院派”,画面很有苏派的那种纪实感,叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中,最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
一切尽在掌握之中
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
这样一群热血沸腾的少年接连英勇赴死,肩负着使命去完成不可能完成的任务,那种感觉很戳心。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
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