被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从电影设定来看80年代的背景和美术道具绝对符合中老年人的口味；从预告剧照来看，的确吸引了不少爱情喜剧或乡村励志爱好者，可惜这两元素占比不大，后期冗长的亲情戏对后者来说会有点无趣。夸一下最后一场景真是神来一笔，拍得很美bgm配得好😆（允儿喜剧的角色真的越演越上手，戏份虽不多，但整部电影因为她而变得不沉闷。朴正民电影里瘦的时候还是帅的啊，经历了什么现在胖得快认不出来😅）
枕刀歌这个系列，真的是非常优秀了，一个字：爽！
没看动漫，直接看的剧场版，打斗场景惊艳，最后BOSS动作设计太帅了，故事情节简单，主创应该有参照街头霸王4水墨打斗风格
这画风！这打戏！武侠真实感max，出拳速度、打斗节奏、鼓点配合，爽到了！
很有中国文化里的诗意，台词也都简练干净，不拖泥带水，动画真是好动画，看这种就纯是享受
打斗做的也是非常流畅
缺憾也有吧，江渊就那么一箭射死了，唉！不过后来看到彩蛋里还活着动了下手指头真好！
虽然感动，但也很套路，全部剧情都能提前预料到，角色设定以及矛盾冲突也过于戏剧和刻板。比如男主贫穷但天才，各种客观原因造成一次次迟到，但不影响学业的顺风顺水；女主家境好且一心搞爱情，只是一个设定单薄的工具人；男主和父亲都认为全是自己的错，但谁也不说，只等最后的高潮和解戏。唯一亮点大概是允儿，这种活泼、机灵搞怪、带有幽默喜剧元素的角色因为和她本人性格接近，所以更加适合。加一星给整部影片的喜剧部分。允儿的水平足够，但大概率青龙拿不了，戏份太少，角色也不行，而且严格来讲，都可以算作是女配了……
看了第一季动漫，没想到还有剧场版，音乐美工配音，水准都很在线。这么大的布局，期待更多展开，千万别烂尾就行。推荐。
好的地方都在动作设计了。
日韩都拍了一部铁道题材的《奇迹》。和是枝裕和的广告片不同，韩国人的奇迹故事是假的，两元站却是真的。电影本身三星，但铁道部分拍得太好看了，故给个四星。
作为一个盲人，竟然认不出儿子的声音，有点难搞~
第二，反派真的太有魅力了啊，形象和声音举止都超级有魅力，形象简直和主角比较起来，感觉反派倒像是主角。
有句台词～你们这等三教九流之辈，炙手可热，用词不当，错把三教九流都当成地位低的人了，希望好好打磨台词，还不够到位
《枕刀歌》和《雾山五行》真是国漫的巅峰，我真为我能看到这样的作品而感到自豪和幸运
用动画的方式讲武侠故事很有新意，只是结尾时的长段武打令我困乏
大写的牛逼，略尬的文戏瑕不掩瑜，这打戏根本没有对手！没有！不要再铺天盖地整长腿大乃的修仙了，多出点这种良心作品吧！
这部电影的人物情感与含蓄表达都非常“日式”，前面有不少无谓的情节，叙述与节奏都比较散，但是后期父子情与姐弟情的宣泄治愈再次回到了韩国拿手的煽情上，加上影帝李星民的演绎，确实是拍得细腻动人，分数都加在这方面上了。
6.2/10 作为一个将重点置于情感的故事, 过于复杂的情节不可谓不是败笔。 极长的时间线, 极多的推进与转折, 不断的压缩着塑造人物的时间。 最终一切情感的倾泻只能依靠演员的演技, 外加过往回忆的交叉剪辑, 才终有一丝奏效。 细节上的心血, 以及搞笑情节的趣味, 让这部影片不过于糟糕。 故事所携带的价值, 也值得肯定。 然而作为时长相对而言更加有限的影片, 不加取舍的塞进过多情节, 最终只会令成片平淡无奇, 观众也难以共鸣。
中国古典武侠风的动漫电影，罗通和西门仁两个人都没有什么绝对的对错，这种走灰色路线的主线故事反而给人一种新鲜感。
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