剧本不如诺兰版,情感却超越了诺兰,每个演员都发挥的很好,本来有些反感的戈登,实际观感非常棒。
资料馆放映1229.
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠,徐缓地推进三小时平庸,文戏空洞乏味,打戏更不高明,作为超英电影试图深沉地拍出些什么,其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天,前面的推理都变成了无意义的笑话,看那个打光,DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗,把节奏拖成0.5倍速,你就是有内涵,如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头,宁肯看三个小时猫女。2.5.
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
2点55分,一个人漫步在光影摇曳的大街,耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》,混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
喜欢。有拖沓的地方,但看起来并不冗长腻烦,阴暗,暴戾,世界无可救药,确有从前黑色硬汉电影的影子,很容易让人想起雷蒙德·钱德勒的书。也是第一次get到猫女和蝙蝠侠之间若即若离的惺惺相惜,年轻点的老爷还不是一个成熟体蝙蝠侠,正是那种摇摆不定的脆弱,才尤其迷人(我太喜欢这部里的猫蝙了,超级英雄电影里鲜少有如此相近又相离的致命吸引(背道而驰的那一刻也特别让人迷醉
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
对于有些观众来说,爆米花就不能吃太多,稍微换点口味,就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另,“一个唱黑脸,一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
虽然男女主角都不是我很喜欢的演员,但是演得挺好的。嫩牛五方别把面具拿下来还挺像那么回事。蝙蝠侠的底色就是苦大仇深,但凡有点儿儿女情长都不行,其实和猫女谈个恋爱也挺好嘛。我是期待续集的,小丑都出来了,企鹅人准备厮杀上位,这能没续集?!肯定有!
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