影片既是在创作，也是在真实地进行记录，记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法：未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流，在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了，五星支持。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
一个“假想父亲”带娃的历程，剧情很少，对话很多。如此纯粹，如此温暖，如此赤诚。
一开始，我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧，彼此驯服彼此接纳，与人共度时光多么有魔力啊。
6.9 总觉得杰西是一个参照物，核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子，他们的想法，同样的，他们是组成美国这个移民国家的未来，而土生土长的美国小孩就是完美的参照物，他跟随着华金，扮演一个短时的流浪者，无家之人，这才进入了成长的门槛
简介寥寥一句话
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词：多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
好的电影给人的感觉就是演员不像是演，更像是做自己，眼神里没有闪烁，所见即真实，这之中有记录片的功劳，抛出问题，录下孩子们的回答，看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题，思考教育和社会，但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断，才发现相互理解很难，差异堵点一直都在，但是影片又以叔侄之间的相处，互动沟通，情感表达，诠释亲密关系建立，打破原本的隔阂，怀抱更好的将来。辗转的城市记忆，奇妙的自然物语，悬停温柔善良的对待，置换歉意和无奈，结尾解压的呐喊，唤来成长的春季。
但当电影结束，我却感受到了一种久违的失落感，我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人，但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头，把声音抹去，覆盖上当下的平静的叙述声音，再把镜头慢慢拉近拉远，像极了我自己跟回忆和解的方式。
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
美版《菊次郎的夏天》
就像偶然截取的人生片段，没有前因，没有后果，也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩，就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话，和一点快乐。无论朝向怎样的未来，总还是要往前走。C’mon c’mon.
五星
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
What a spoiled fucked up kid.
“只剩下点点繁星在空中闪烁”
很温馨很沉闷的片子，采集到的声音真好听啊，但是滤波得到的信号就是真实的吗？
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
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