索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳？这镜头感无敌的，所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛，让我光看画面就成的导演只三个：一个韦斯安德森，一个新海诚，另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索，韦氏的风格偏童话，新海诚的表现方式是动画，拍出的都是幻想世界的美好，但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面，当真难得。
除了最后坐火车，几乎是我在欧洲遇到的事情了。
6.5/10。本质是萌宠电影，科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了，缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控，害怕隐私暴露，作为反派的最大阴谋动机不足。
851｜如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话，可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光，正因如此他的人物特征是格格不入的，他似乎看到了这座城市不可避免的衰落，尽管他们迎来了马拉多纳，尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝，也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影，这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事，还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临，当马拉多纳有一天终将离开，那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
大数据时代，主题还是很契合当下的，但是展开的方式还是比较流水线，无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美，小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”，包括结尾的处理显然还是童话向了，既没有比较燃的场面，也缺乏细腻的情感处理，有几个本该催泪的地方比较草率，当然了，不是谁都能做皮克斯的
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
如同最后男主角和大师的对话，导演回到了他来的地方，用两个小时展现自己成长的记忆，那些成就他的，关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾，当男主坐上火车按下磁带，悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影，悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼，看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
成长自传特有的真切深重，我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
自传式的描绘，记忆里的夏天，马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的，在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
我们手机里的好友列表在增多，
1不仅俗套还有点乱，还有讽刺手机已经看腻了，手机表示不想用可以不用谢谢。
上帝之手会无情得夺取，夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大，全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予，给予所有离开家乡追梦的电影，那不勒斯的一砖一瓦都无比动容，想一头扎进碧蓝的大海里，连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
简直rnmmp，我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了，偏偏断在最关键的地方？！！！！人物感情完全体会不到，更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
3.5
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
