像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
从第一幕皇帝派遣信使送任命开始 被画面震住了 配上汉斯季末的配乐 感官完全被打开 这完全不曾想象过的庞大异世界 维伦纽瓦替我们复制可视了出来 且156分钟没有一秒钟妥协。节奏稳的一比 两个半小时拍了个序又如何 如果能一直看到续作 是我的荣幸才对。
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
有一说一确实是近几年来不错的科幻片了,视觉效果的史诗感本身算是成功,但说有多伟大委实过誉,毕竟要说沙漠特效还有个疯麦4在前面杵着呢。首部曲没法做什么剧情批判,可是怎么讲……影片几乎过了二分之一才找到节奏,关键的最后一场打戏拉垮得不忍直视,以及甜茶整部电影里惨不忍睹的油腻演技根本没拍出预期设定里的魅力。就只能,这样呗。
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感,恐怕只此丹尼斯一家。PS,银幕上的角色一说起沙虫,我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
所以他们决定展开一项宏伟的计划:改造沙丘。
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
声音一惊一乍,吵得要死,节奏也同样缓慢,各种闪回记忆,看得我稀里糊涂
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
不知从什么时候开始,在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲,因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧?——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感,可惜,叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋,还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度,导致我依然无法大爱上他的作品。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
简单的说这是文艺片不算科幻片,或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经,唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧,没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
所以他们决定展开一项宏伟的计划:改造沙丘。
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著,所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁,但也许过素了;同样问题出现在配乐上,有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性,赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点,但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影,还有啥自行车!
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩,我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
这阵容我爱了!
文绉绉,慢悠悠,配乐和摄影很赞,营造出宏大的史诗感,但剧情太干瘪,撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部,还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时,单篇造史诗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved