菲尼克斯真是头上一直有阴云笼罩,看起来是要跟他一辈子了。看他的片子太沉重了。
emmm可以说比较失望,除了再次证明影帝是影帝,浅显的主题松散的叙事贫乏的冲突,离菊次郎的夏天差太远了
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题,故事里的每个人都温柔,每条街都充满人情味儿,那本儿童读物更是直接把我放倒:“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
D+ / 很难进入,导演一如既往采用了十分散文化的拍摄方式,而提腔拿调过于缺乏在地感,因此无法理解角色所思所想,尤其不理解孩子的角色,严重欠缺真实感。
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
最后,它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技,每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应:前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑,下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
总体剧情观感比前面几部好很多 但是动作片元素明显不够爽啊 最后你让安室透在直升机里制服凶手然后凶手来一句:没用的 直升机在地上爆炸整个渋谷一样会为我陪葬 这时候让柯南用足球接住坠落的直升机不帅吗???太帅了好吧
期待了很久的剧场版!非常喜欢松田篇,之前很忐忑,怕相见不如怀念。imax体验赞赞。前半段后半段节奏都非常好,到中间看安室透装b出戏心疼我的五百块,还好后面戏份不是很多。最后真的觉得值得!!比前几年的好很多。案件合理流畅,人设都不错。一开始看安室居然还有点顺眼,毛利很帅,可惜就躺着了哈哈。除了跳直升机发笑,别的动作戏都还挺合理!最后看到柯南飞到月亮上不禁叫出来太帅了!!燃起来了!结尾给球也很温情。主题曲好听~近些年来终于来个可以二刷滴!松田戏份再多点就好啦 小兰依旧工具加心灵感应人。坐在前排的两个小朋友全程都背挺得直直的目不转睛。这场观众反应正常,看安室透按座机跳直升机倒吸一口凉气。而不是惊呼すごい。长这么大每年还能坐在电影院看柯南就是 感恩,要一直坚持做下去!
迈克.米尔斯太温柔了!多么动人的城市纪录。
好看,那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答,探讨父母与孩子的关系,而纪录片外,又有捉摸不透的侄子,与父母的关系拉扯,复杂而有趣。
年度奇幻大片,推理是没有的了。在电影院里憋笑憋到满头是汗。所有的女性角色都很帅气并在剧情中发挥了作用,尤其是动作戏很多的佐藤警官。只有空有一个女主角名号的兰喊了几声柯南~新一~就退场了。毛利父女来与不来都是一样的……开头哀酱的小红帽造型是致敬吗?一定是致敬吧,真的很可爱了qaq
全程都是小孩粘在身边喋喋不休,观感可以跟《暗处的女儿》一拼
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
Today is my birthday
好久没在电影院看了,感觉是近几年来不错的一部,重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
很柔软。让人不再害怕。(《小妈妈》观后感复读。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
很温柔的电影,感觉上很像《我们这一天》,就是,看的时候哭的很凶,但是看完后又觉得,现实生活永远不会有如此的爱和接纳,此类型的影视作品,只是我们对爱和包容最终样貌的想象,一种理想中的平衡状态,就是人类都会犯错,但是人人都拥有反思的能力,以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护,用持久的耐心和有效沟通,最终可以大团圆的想象
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