被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很老套很俗的剧情，不过这种桥段就是屡试不爽，挺不错的，结局没落入俗套不错。
“慢歌唱的不是伤心，而是唏嘘；快歌唱的不是兴奋，而是反叛。”
还挺舒服的，没有硬要给他见识娱乐圈丰富物质什么的哈哈
看了前面就能猜到后面的剧情 但是说真的 这分虚高了吧 你说说这女明星图啥这么好看还这么有钱
多一颗吧 看的挺温暖 妈妈为什么去世呜呜呜
开局女主去扶男主的行为也是最后财富身份差距巨大的二人能成为朋友坐在一起聊天的铺垫吧。轻松有趣看完让人很舒服的一部片子，多给一颗星！
梅艳芳，香港女儿，总有一些瞬间是活在很多人心里的。
泪崩几次，但几乎全是因为里面的回放。女主举手投足更向寡姐，私以为梅姑更糙一点。张国荣的饰演者太不像了也。
3.女子喜欢追求抢手的猎物，争抢的意义本就是证明自身的足够优秀。
虽然我快哭瞎了但是真的不如直接用影像资料剪个纪录片
2.对王丹妮没信心，一直穿插梅艳芳真人录影，一开始还搞个电视机，后面干脆直接缩小画幅，有那么多录影带干脆直接纪录片嘛。
片名什么破翻译！这应该是近期我看过最好看的电影了吧！！吃着小龙虾喝着精酿白啤酒看着一部好好讲故事的电影最快乐的日子不过如此了吧！虽然套路都能猜到但是过渡的很丝滑毫不可以也不做虚假。不过又想起他，只是睡过又如何呢？正牌才能跟他一起旅行，一起生活，被他买礼物送，花他的工资，而我呢？就请我吃一碗小面吧。连事后的温存都不肯给我，我真可笑。
評分大概率是因為粉絲情懷，兩個小時是講不好梅姐一生的故事的，的電影也的確讓我動容了。梅姐就是上天降臨香港的天使，是天上的星星，妳永遠活在我們心中！從電影中場一直哭到最後的舊照回放，哭到頭疼。苦命的她用了一生為大家帶來歡樂與正能量。另外，Leslie選角怎麼回事？跟張國榮氣質差太遠了…很期待最後的告別演唱會拍的如何，場景的確很還原，但是太短了，演唱會的震撼沒有展現出來。
还挺好看的，女主几部电影都看过但是还真没认出来，在能俯瞰LA夜景的大房子里我也想体验孤独感。拉美人主动一家人闹哄哄很有氛围。出轨男真的演什么都很像贱贱的Schimidt，是那个角色太深入人心了吗
俗套是俗套的，但是轻松好看的，而且有些小细节还是意想不到的，结局也没有过于理想化。估计法国版的拍得更诙谐吧。葬礼很感人，悼词写得真好。
她不是要你们承诺，只希望大家某一晚吃完饭的时候，打开窗，望向天上边的星星，见到其中一颗星的时候，你会想起有一个曾经你很熟悉的名字，一个为你带来过少少欢乐的朋友，她的名字叫“梅艳芳”。
3星给情怀，2星给古仔的诚意。真心喜欢她的都知道她的故事，这只是拍给不认识她和怀念她的人看的。這是一部屬於香港人的電影。
翻拍自06年法国电影《谁主名花》。片长比原版的略长，选角方面个人感觉不如原版，尤其男主缺乏魅力，原版里男主和女主年纪相当，是个长得还算不错的小伙，美国版里却是个47岁的泊车大叔！使得故事说服力偏弱。人物关系之间的改变也不小，尤其男主和自己爱人的关系，原版是青梅竹马，对方只把男主看做弟弟；美国版却变成了离婚边缘的夫妻…这些人物关系的改动让故事变得苍白，减弱了可信度。
不評價演技也不評價電影傳記節奏編排~~於我這種從小看港片聽港樂長大的人來說，藉著一些氛圍一些場景甚至一些港人演員的面孔和表情，我都可以自行腦補到位~~~這部電影至少香港精神的表達是準確的~~~前輩無條件提攜後輩，演藝圈大家庭氛圍式的萬眾一心~~ 8090年代的香港黃金時代~~~ 樂觀積極多元開放而寬容~~天才白痴夢~~那時候人人都有一種『以前如此，以後就必然如此嗎？』的勇敢反問的精神。每個人的臉上純真而堅定。
资源名幕前情人。为什么要喜欢别人的老公？偷情很爽吗？骑车的时候专心点，别走神。葬礼致辞很温情。
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