首先对独立动画创作者表示致敬；小火车5🌟；糖水铺 4🌟；外婆4🌟；前三个迟到了没看到。
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
分为七章独立的故事，由单独的青年导演指导，故事性稍弱 前几个故事过于低幼，不过画风治愈 十分温馨，各具地域特色。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助，不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单，但真的在影院里哭得稀里哗啦，这种情绪触动真的拿捏得好棒，不要被限制在“儿童绘本”的受众里，在外漂泊的哪个大人，回了家还不是孩子呢？而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样，也看到了中国动画产业的多样性，真的很棒～
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
从第三个故事渐入佳境，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，在其中看到了许多童年记忆中的老物件
几乎没有任何宣传，上映第一天，家附近电影院居然只有一家一场～
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了，七个故事，七种不同的绘画风格，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事，虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄，但还是要致敬一下原创绘本作者。
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
值得四星推荐。
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场，就如介绍中所讲的，照亮童年，为爱发光，七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇，串联起来！用了旁白的介绍引出故事。有古有今，有笑有哭，特别有教育意义！大孩子回忆过往，小朋友富有教育意义，一举两得！我们还可以把电影翻译成英语的，相信国外小朋友也会喜欢😊
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
真的蛮不错的，看似相关又不相关，真的看到热泪盈眶，虽然有猜到发生了什么但是还是被触动了，没有多余的东西和花里胡哨的特效，动画触动。
很细腻，很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方，活出自己的光
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
七部不同的短篇用了七种不同的动画技术写了七个的简单绘本故事。其中不乏很多传统的动画技术，动画艺术学院学生们的作品，后生可期！我会比较喜欢火车，饭店，乡下奶奶，糖水这几个贴近现实，讲诉平民百姓的故事，展现全国各地各式各样的人生。
意外惊喜，制作真的蛮用心的，情节寓意也不错，很喜欢的一部电影。
樊登推荐，专门来看。第一感觉，故事稍微低幼了一些，都是十分简单的故事，更加适合带上小朋友去看。不过后面的两个故事，哼哈二将，还有发生在南京的的故事，稍微好一些了。基本上是复古的动画风格，水墨和油画风，可以看看吧！
看到哼哈后面还是睡着了。
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