二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措…… 剧情: 二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措。 二小亲眼目睹日本鬼子残酷杀害村民，心里种下了仇恨的种子。二小的哥哥石头和乡亲们被鬼子抓去修炮楼，二小把乡亲们凑的几个黑菜饼送给工地上的哥哥吃，可恶的鬼子却一脚把菜饼踩进土里。愤怒的二小看到地上有一只蝎子，他用弹弓偷偷把蝎子甩进了鬼子的脖子里。不一会，鬼子被蜇得跳了起来。 恼羞成怒的鬼子端着刺刀刺向二小，一个乡亲举起铁镐砸死了鬼子。工地上一片混乱，乡亲们纷纷逃走，二小躲开了鬼子的追赶，却和哥哥石头跑散了。 又累又饿的王二小走了三天三夜，沿着公路，昏昏沉沉地走进了八路军伏击鬼子的埋伏圈。 八路军吴连长担心会误伤二小，放弃了这次伏击行动。但一个掉队的鬼子却抓住了二小，吴连长策马追上鬼子，救出了二小。 二小被带到根据地，和边区的女干部柳老师住在一起。柳老师是大学生，她教村里的儿童团员们学习文化。她对二小既像妈妈又像姐姐，让二小感受到了温暖。 王二小一心想着要报仇，儿童团长铁柱却瞧不起二小。二小为了让大家瞧瞧自己的本事，从村里偷了两个地雷，要去炸鬼子，却在雨夜中迷了路。 吴连长冒着大雨找回了二小，他很欣赏二小的勇敢。柳老师却生气了，她认为孩子是国家的未来，不能做无畏的牺牲。 鬼子向山里扫荡，二小因为淋雨而生病了。柳老师背着二小，和乡亲们一起转移到长城脚下。 迷迷糊糊的二小躺在柳老师怀里，听柳老师流着眼泪讲要孩子们好好活下去的道理。他恍惚看到了自己的娘，也明白了柳老师一片苦心。 二小跟着柳老师和吴连长，学了许多知识。他懂得了，鬼子欠下的不仅是他一家，而是整个中华民族的血债。他还懂得了，等打走了鬼子，自己长大了，还要建设我们的国家。 鬼子的大扫荡又开始了。吴连长带着队伍去山那边，说要设个包围圈等鬼子来钻。 柳老师带着二小和孩子们又转移到了长城边上。太阳高高地照着，柳老师要教孩子们识字。一转身，她看见悄悄逼近的鬼子钢盔在阳光下闪闪发亮，柳老师一把将孩子拉到自己身后，枪声响了，柳老师倒下了。 鬼子来了。 二小看到鬼子向乡亲们转移的方向走，心里着急，他不能让鬼子追上了乡亲们。二小急中生智，唱着放牛歌从山坡上走了出来，他要把鬼子引到另一条道上去。 鬼子果然抓住二小，要二小为他们带路。 二小领着鬼子走到了八路军埋伏的山沟，大叫着要吴连长快开枪。此时才知道中计的鬼子气急败坏，把刺刀扎进了二小的身体，将二小挑了起来。 二小像一片树叶飘落下来，满山的树叶都一起纷纷飘落下来。每一片树叶都像被二小的鲜血染红，满山遍野都是红叶。 乡亲们得救了，八路军发起了进攻，把鬼子全部消灭在山沟里。 幕后: 由共青团中央网络影视中心出品的电影《少年英雄》荣获第十一届中国电影童牛奖优秀故事片奖、儿童评委优秀影片奖两项大奖。《少年英雄》是团中央自主拍摄的第一部影片，该片塑造了抗日小英雄王二小这一生动的艺术形象，生动的情节和震撼人心的故事深深的打动了观众的心。 《歌唱二小放牛郎》的歌曲传唱了60多年，王二小的名字可以说是家喻户晓，他的家乡就在原晋察冀革命老区河北省涞源县。制片方希望通过王二小的生动故事，教育广大青年学习他的奉献精神和爱国精神，在唱响主旋律的基础上为广大少年儿童树立健康昂扬的新偶像形象。《少年英雄》的导演是八一电影制片厂的年轻导演沈东，王二小由著名童星、曾获第九届“童牛奖”的陈松饰演。 《少年英雄》塑造了一个真实可信、生动传神的形象。该片画面精美，音乐动人，将太行山脉雄浑的景色与情节紧紧相扣，战争场面也是儿童电影中少有的壮观。 与以往类似题材不同的是，该片以“战争不属于儿童”的立意，从新的角度审视战争与和平。该片是共青团中央网络影视中心投资拍摄的第一部胶片电影。该片的导演是八一厂的年轻导演沈东；王二小的扮演者陈松年年仅12岁，获得了第九届“童牛奖”的最佳演员奖，是年龄小、资格老的“童牛影帝”。
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
改编自1957年美国著名舞台剧，并且已有一部改编电影在1962年拿了奥斯卡奖。这一部由擅长大制作科幻的斯皮尔伯格执导，情节十分忠于原著，镜头和调度上都因为科技的进步有了更多东西可以玩，例如全片第一个长镜头，以及又和《黑天鹅》一样玩了一把360度镜子场景中隐藏摄影机的把戏。
调度流畅。接受不了伯恩斯坦写不出旋律就转调的习惯。还是韦伯的音乐剧适合我。
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
很完美所有运镜 光影 走位 歌舞的编排 都是丝毫无差，每个镜头都很精致，但真的全片看下来你会发现毫无感情！一个优秀的音乐剧摆拍壳壳。（男女主选角不可）
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
西区故事完美复刻了黄金时代的歌舞片，直到俩位主角出现… 俩大头短腿娃娃的身材被专业音乐剧演员完爆，看到安塞尔的肥腿在我面前不停晃时真恨不得冲进去给他来一针瘦腿针。难看也就算了，不会唱也不会演，镜头一切到他们就像误入了网飞的粗制滥造青春片现场。谁来给我搞个换头换声版啊……
America那场戏是真的好，年度最佳。但前半段有多好，后半段就有多操蛋。是西区故事本身就很操蛋，一个更主动的罗密欧在那场仓库大战仿佛失了智，说着毫无说服力的台词，手握能改变结果的板机却在旁边阻碍好兄弟决斗。前半段对他想改变现状的塑造直接就化为泡影。把喝毒药换成被假枪杀简直是匪夷所思，所有人都很horny即使是在最悲伤的时候我还要打炮和调戏别人。 可斯皮尔伯格完全没管这些操蛋事，这部电影和1961年的那部比起来几乎没什么改变，现代化议题苍白，平面，我不明白这样的改编有什么意义，操蛋。简直是太操蛋了。 我宁愿再去看一遍Romeo + Juliet，至少小李子完爆Ansel Elgort。
大场面歌舞+纯熟调度+漂亮光影，戏院再关门前再多celebrate一次～（男主怎么油成这样了我的天哪
群舞还不错，其他和老版差不多难看，里夫比男主好看多了，为了点羊刚之气撕逼的故事和罗朱故事已经过时太久了，翻拍点别的吧
赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
精致但无法被打动。舞蹈编排精彩。另外感觉安塞尔演技再好点，外形上比奥斯汀适合演猫王。
只能说60年后带来的光影冲击更丰富了 就个人而言唱曲的体验依旧爱不起来 但不影响ATMOS的强劲表现；幕后花絮纪录片都有97分钟...
斯皮尔伯格就是那种永远不会出错的导演，确实是好莱坞电影教科书，但也难免就……没意思……
是这个故事的男女主角本身就没魅力可言，还是说演员没选好？两版看下来，都是配角比主角有戏，两主角行尸走肉一样，就这样女主角还拿了金球奖？倒是这一版的美术和摄影颇美，America那一段更是比61版还要燃。
很矛盾的观感，一边被华美歌舞所惊艳，一边又被俗套爱情所无语，多少有些华而不实，男女主表演又很有问题，一到他们俩的戏份就很煎熬。
罗密欧与朱丽叶剧情，两个半小时显得太拖沓。喜欢警局里那一段
斯皮尔伯格没有从调度和视听语言入手，拍了一版青春洋溢的西区故事。这么尝试化繁为简的缺陷，即是容易显得朴实平庸。而这里面还存在一个更严重的问题，这一版本配角们的表现力远远超过了两位主演，不平衡感从头延续到了尾
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