在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生,泪目。
在电影里死去,电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
老年组故事细腻度优于青年组,青年组的爱情线太薄,仅寺新完成度高,男女主火花不足,刻画不够,淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主,“电影之神”都由他点题,也完成了开影院的梦想,与圆山一生为友,又不越雷池一步,人生得此知己足矣。
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
为了泽田研二还是很厉害的四星(忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
我不理解,一个那么有电影热情和才华,并且从基层做起,有丰富副导演经验的人,怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ,就放弃自己第一个导演机会;因为摔了一跤,就放弃自己的电影理想,怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒,乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑,然后自暴自弃的人,就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了,更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了,朋友也好,老婆孩子甚至外孙都对他要命地好,而他又对谁好了?放映师才是这整部电影值得尊重的人,放了一辈子电影,安身立命。
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男,其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主,他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍,决定没收其养老金银行卡,禁止他赌博,除此以外,约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好,而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
单从平平淡淡讲个故事来说,我还是挺喜欢的。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书,女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳,大和抚子的感觉迎面而来。
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理!但赌博成性+嗜酒真不能忍,淑子也太圣母了吧,如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved