这部讲的是同父异母姐妹间的爱恨纠结。 saipan(女主)父亲误会女主母亲红杏出墙，以为saipan不是自己亲生的孩子。所以rape了女主母亲的妹妹。让她怀上孩子，还要让她取代女主母亲正室的身份。 女主母亲在女主妹妹lenda出生的那天含恨吐血而亡。留下了年幼的saipan面对一切。 saipan从小很渴望父亲的爱，非常渴望得到父亲的认同，但父亲以为她不是自己的孩子，对她非常不好，常常虐打她。 因为父亲仇视saipan的关系，saipan在家中的地位犹如下人。 大家都爱柔弱乖巧的妹妹lenda。(by:www.qimiyingshi.net)关心妹妹的身体和心情。 saipan有好感的医生napat也爱着妹妹，关注妹妹。 全家只有一个哥哥对女主好，但太懦弱，保护不了女主。
原来手语也分国别是吧，不知道不同国家的聋哑人能顺畅用手语交流吗
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
相比原版角色丰满了许多，节奏也加快了，更符合美国人的行为逻辑，很完美的改编。
多可爱的女孩，多可爱的一家人，多美好的故事呀，在一票让人昏昏欲睡的颁奖季影片中，本片就是一股让人通体舒畅的清流，每一刻都把观众拿捏的死死的。女儿是这个聋哑家庭与社会接洽的发言人，她负责读懂并传递每个人的心声。然而她自己的歌声，连同她的心声却无法被家人倾听的到。在无声和有声俩个世界，在理想和家庭的两条岔路，女儿和家人的故事啼笑皆非又让人泪目。最终穿透隔阂，让家人听到女儿歌声的恰恰是彼此间无言的爱。
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
4.5星，学校演出全场寂静的一段真是动人。
美式家庭的独立与开放加上温情的故事实属清新
3.5。是好看的类型片，歌曲选得妙，Both sides now，生活的两面，两难的分岔道。作为最佳影片无疑是过誉的，过于阳光的故事虽俗但很奏效。演员们也都很可爱。
你一无所知
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
1.无声的戏让我窒息
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
我想它什么都没做，只是所有入围电影里唯一暖的一部，带着千禧年的甜味，大家太需要回忆起来2020年前的世界。我也会选它。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
我是看过贝利叶一家的，听说这部coda是翻拍贝利叶，虽然我不太记得法版情节了，但我真没办法把这两部联系起来。细想想这两部名字其实是可以对调了，贝利叶一家倒是更多关注聋哑人和coda的身份认同，而这部以coda为名的电影倒是更多以聋哑人家庭关系出发，我不觉得他们一家任何人对自己本身的身份认同有啥太纠结的。虽然方向不一样，但是这部美版翻拍是拍出了自己的精气神，非常有美帝的气质，自信洒脱，自我一点点也是可以的。
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
8/10，健听女孩绝对比去年的戛纳电影节的钛电影靠谱，那部钛能获奖属实有点迷惑行为大赏。该电影虽然叙事平淡无奇，社会矛盾冲突也没有寄生虫印象深刻，但是在如今摆烂的好莱坞来说确实是一股清流作品，值得一看。
红果果的抄袭宝莱坞电影《寂寞之音》。。。。不喜欢太多的性话题，仿佛刻意营造尴尬场景，没必要这么多吧。还有老师怎么有点像保罗穆尼？
1.无声的戏让我窒息
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
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