年轻时候北野武的故事，应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧，还是挺有意思的。
确实很像，很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外，搞喜剧的人，其实对情感的理解更透彻，这种敏感往往是娱乐了别人，悲苦了自己，从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑，而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢？还是照顾师父的徒弟呢？
师傅刻画立体，徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
老年北野武的正脸镜头就那么几秒，就不能叫北野武本人来演一下嘛！
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
😭😭😭从takeshi回去找师父那里开始哭到结束😭最后那里不知道真假的一镜到底也好好哭…片尾都好好哭😭 拍得好的啊也可能原作写得就好。演员们演技也都好有说服力，大泉洋的演技真的演出来上舞台的时候像星星一样不上舞台都不会发光的。 （就是老年北野武那个特效化妆有点吓人
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
每次看这种讲做搞笑艺人的就有种说不出的伤感啊！还好这部结尾的大笑加桑田佳佑的歌治愈了我。这种师徒情真的很难得啊，好几处师父对徒弟的付出就很感人，爱得太深沉了。果然人生良师益友是可贵啊。看字幕出现剧团一人还蛮惊喜的。当谐星的就是要无时无刻搞笑。还想说北野武真的学过踢踏舞啊，突然又意识到座头市里不就放了踢踏舞，看来是真的有认真练过噢。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固，搭档自私无德是个利己主义者，只有自己是被时代的力量推着向前走，所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊，但历史始终是由这些人书写，要么是胜利者，要么活得长——也不要说这是影视剧的套路，这就是人生的套路啊。
大师的话说的很对啊，不要扮丑被人笑，要靠技艺逗人笑。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的，甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方，要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩，而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧，这个人物算是做成了。
阿武电视台获奖回去看师父，一起在酒馆逗乐大家，瞬间泪目……
当谐星太不容易，被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼，传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠，幸好这些年观众又渐渐多了起来，希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
柳乐优弥的演技啊，真的是绝了，演北野武都可以演的那么像
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫，所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号；可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
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