被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不错 我看到的是一种试图在度假里反抗庸常现代生活的调调 看到癌症我又有点生气 没想到夏洛特和lietome男主都老到可以演中年夫妇了 可能还是看得少了 觉得她出演的角色 性格多少都有点控制欲和神经质
还有这男的，明明自己有问题，脑子里全是黄色废料……以下不展开了
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。
关于一个小错误引发了一场小悲剧，受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
挺好的，同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
密闭空间的悬疑犯罪枪战片，开头的一段西部蛮荒氛复古围包括配乐都塑造的极佳，全片紧张气氛和枪战镜头都拍的不错，多头叙事可惜却又各个浅尝辄止，最后时刻黑老大的短暂出现太过于突兀，往下拉分不少。
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子，结果导演切断了所有与观众共情的纽带，重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
无论什么都是，总有一天会结束的，那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
【一个吻引发的血案】露西亚娜曾为一位著名小说家工作，因为作家的一次冲动，强吻了露西亚，羞愧的女主告知了母亲，随后被告。却因为传票被身患忧郁症的妻子看到。从而酿成妻子女儿自杀身亡的噩耗。而拿到200万和解费的露西亚一家开心的前往海边独家，随即噩耗将诶二连杀的发生。她确信家人的悲惨死亡由此人一手策划，于是求助一名记者揭露事情的真相……
看简介以为是中年男的中年危机片，看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
这部电影的故事小，同时也更细腻饱满。命运就像多米诺骨牌一样，是一系列连锁反应的结果。注定这不是一个简单的个人故事，却有着深远的意义。简单低调，充满惊喜，层次丰富又不造作
就是一个很离奇的故事，到最后也不太明白想要表达什么。关于颓废关于死亡，也许都和日落一般终将会归于平静。那就在迫近之日到来之前，了却完人生所有的遗憾，然后在沙滩上在水中，安稳的等待着末日的到来，结束自己这草草一生。
即使看到最后，也不足以支撑前面大段的迷惑行为。
妳给他看的 他摸妳的时候 本可以避开
小成本警匪片，精简版血溅十三号警署。正派杀手转变说服力不足。摄影冷峻工业风赞，色调构图不错，装逼算适度，枪战尚到位。年度爽片无稽，甚至爽片都谈不上，但在可观堪赏范围内。
2022.06.20 高铁上看的 真没怎么看懂
如果不以癌症结尾 我会想要给5星 癌症太落俗了
这是部空间较小、戏剧性很强的影片，当成舞台剧演也没问题。整体说，故事很集中、流畅，悬疑感也很强，人物个性非常鲜明。黑人女主给人耳目一新之感，虽然有点稚嫩，但挺有气质，比较硬气、勇敢，也有些机智聪明，与大牌一起表演并不逊色。
没看预告，看到杰拉德巴特勒的头像海报，脑子里想的是一种动作片，看到的却是另一种。完全意料之外，觉得有点小惊喜，完全不想看表。
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