非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
换囊之下,讲的是性别身份和母权反抗...相当有深度。
女人的视觉,狗的视觉,男人的视觉,最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性,是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人,这是很值得感谢的事情;有认识我的人正在某个地方关心着我,听着我的倾诉并回应着我,也是值得感谢的事情。
欧洲版聊斋,一条女巫的使命,仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌,主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”,以及注定会被猜到的结局,其实这类片子再次验证,只要风格逼格到,其他怎么拉都不胯,就说这片怎么没让A24相中呢?
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
欧洲版聊斋,一条女巫的使命,仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌,主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”,以及注定会被猜到的结局,其实这类片子再次验证,只要风格逼格到,其他怎么拉都不胯,就说这片怎么没让A24相中呢?
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫,不会说话不懂人情世故。然而到了16岁,还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍;成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐,和对生命逝去的悲痛;成为一个女孩儿,体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长,体会爱情的愉悦满足,最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音,缓慢的说着她/他的每一个自己,每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻,豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀,瞬间就流泪了。真好,生命的河流就是这样~
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
———————————【2022.07.11观影】
差点因为不看恐怖片错过一部好电影,优秀的视听语言,散文一样的台词,有点意思。
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
哪里恐怖,,,文字很诗意,感觉是借女巫讲归属感和歧视
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
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