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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外不会用房卡太正常了，我也初中才见过这玩意，不过可惜的是他俩没嘴
桥本环奈这个傲娇的角色真的很能get萌点，平野跟唱辛德瑞拉女孩笑死，波妞灵魂歌声。密集的梗，全裸监督、鲁邦女儿、大哥大。气球散落场景浪漫到。结尾学生会一起跳kp的舞真欢乐，月夜越听越甜。
开始真的有点尴尬… 不过结尾蛮不错的（拉踩下漫画）
从轻松的小镇，到沉重的城市，之间切换得让人猝不及防。看得出来是想隐喻小镇少年被挤压到大城市生存的时代叙事。结尾照例不算个结尾。我不明白的是干嘛非要抢春节档，这根本不是适合春节的片子。放到现在上映肯定会有不一样的反响。
真是没想到，意外的好看。小天使的颜太能打了。1.5倍速看正正好
但是韩寒你自己说，这个电影适合春节档？这是个适合春节带着全家人一起去看的电影？我知道刘浩存在网络上的风评挺差的，我也不太喜欢她，但这部电影赔钱的锅真落不到她头上，她已经做好演员能做的事情了。
韩寒的电影不过是40岁以后，用光影把年轻气盛时对世界的看法重新宣泄了一遍，只不过，韩寒毕竟是长年纪了，再也没法年少轻狂了，以至于这场宣泄就裹挟着许多犹疑和别扭，就像你期待着一场盛大的烟火晚会，结果只绽放了一堆堆哑炮，留下了一地的烟屁股。韩寒如果无法完成自我突破，他的话痨和抖机灵就只是话痨和抖机灵，而不是伍迪艾伦。
“你不知道广州禁摩吗” Only fools rush in
。。。hh
虽然很扯，但很欢乐。致敬全裸监督，鲁邦的女儿之类，日本人就是能把流行热炒在一起，制作廉价，气氛十足，搭货轮去美国的自行车，摔碎的塑料心最后胶水粘好还能用这种抓马鬼扯总能圆回来就很吸引我。最后平野紫耀这个傻白甜真的可爱，姨母开心全场
两位主角的可爱值带给我的情绪价值远高于内容（但内容真的好烂
感觉没有第一部好看 可能因为第一部是在电影院看的 更容易代入一些🤣一颗星的友情分 加给这个总算不阴间的结局&我的鹅紫！
没需要的特效，没需要的佐藤二朗，段子的难笑程度能超越第一部的果然只有第二部了，仿佛拍好了平野粉丝和千年粉丝的马屁就是拍好了电影
2.5/5 比第一部好太多，奉心祭气球告白有被惊喜到，后半部分的节奏比前半部分好，但不妨碍尴尬依旧。ED五人跳恋降る月夜に君想ふ才发现佐野勇斗真的好高（鹤立鸡群。
说真的，一开始还是比较尬，但是越往后越好。
没想象中那么差，是一眼就看得出的韩寒的个人风格，人文影合一，总是想假装轻松叛逆地谈深沉的大道理，这种六亲不认的中二，虽然太多松散、稚嫩和任性，总归是用了心，真诚去表达，6.5分至少是值得的。
韩寒还是韩寒的风格，如果是小说，好过作品。
刚开始的一些演员梗，还有最后的结局，我都蛮喜欢的……
前作的继续，主要还是动画太好了，真人的观感怎么都有点差强人意，人物的表现在动画里就会活灵活现，真人就会有点刻意做作。大哥大乱入，也是神奇，属于印象过于深刻场景。
按道理说，同一种电影应该越拍越好，或者约拍成熟，或者至少是越拍越快，结果，啥也不是。
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