被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冷静、肃杀。敌我双方斗智斗勇，没有刻意扇情，更没有刻意黑谁。
看哭了，Netflix干大事，影帝这次演得一点也不虚。
原来战争也没必要通过大场面来表现，一个小土坡就可以让人为五班流泪
只能算一部普通的战争片 剧情单薄 细节渲染 可谓是国产这类片子的标配😂看完即止 没有延伸 没有回味 不过亮亮干净的眼神 最后一个狙击手的演技还是给我留下了深刻的印象
喜欢师徒俩用搞笑的方式来调侃操蛋生活的方式，有点鼓舞人。
以小见大的故事，深深感受到当年战争的惨烈，有这样一部电影在贺岁档挺棒的，老谋子的出品很稳，章宇的表演很棒。
哎 五班牺牲太大了 不敢说剧情太强了 因为根据历史改编 很艰难的时期。
除了子弹时间特效不行以为，我觉得电影完成度很高，没有喊口号，但是有真情实感
很喜欢 不枉费翘班来看 对狙的斗智斗勇 个人精神和超高技艺体现得淋漓酣畅
师品质有保障；小战斗制作精；素人演员也很
拍得很克制了，绝对没把美国佬当弱智，老谋子🐂🍺
抱着看北野武传记片而来的观众多半会失望，这片既没有讲他那糟糕透顶的原生家庭，也没有详细地讲述他的成名之路，而是花了大量篇幅去展现他与恩师那段珍贵的过往，甚至这片的主角都不是北野武，而是浅草深见，这个对徒弟毫无保留倾囊相授却落得一个唏嘘下场的男人，大泉洋桑演得太好了，反观柳乐优弥，为了弥补他在外形上与北野武相去甚远，他努力去模仿北野武车祸后的面部特征，那些不自然地眨眼抽搐对一部分不了解北野武的观众来说可能是对演员的加分项，但对熟悉北野武的观众来说就相当刻意了，毕竟北野武年轻的时候可不是个面瘫，也没有片中表现得那么腼腆。结尾长镜头太让人破防。
太久太久没有看到这么好看的国产战争片了，前期没有太多的宣传加上春节档排片不多真的可惜了
不错，虽然只是一场很小的战场，但总归是用视觉再现了故事，故事简单但很抓人，确实是短小精悍了
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书，说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段，他师傅看到两人练习晚回家，于是穿好自己的衣服，假装偶遇，请他们吃饭。还有最后，虽然是收下了小武的那笔奖金，送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费，然后说如果有零钱，拿回来还我，是说再回来看看我的意思。
2.8看完 冲着老谋子去的 三星吧 一个简单的小故事讲了一个半小时 中国狙击手个个爆头 外国狙击手个个对军事法庭很恐惧
致敬中国的英烈。老谋子在这个年龄还有如此的创作欲望和能力也同样让人敬佩（2022-13）
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人，特别是最后的长镜头中的浮光掠影，包含了许多书里（大书特书）的细节，实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻？戛纳影帝，童星出道的柳乐优弥，我记得也曾有一段沉沦的时日，对站在对立面的师傅来说，一个剧外人对剧内人的感同身受，对“时代”这个词，肯定也是五味杂陈。
很轻盈，这也不失为一种处理传记片的方式。不需要对人物过度挖掘，而是把重心给到情境氛围的塑造中。让北野武自己来拍的话恐怕不会是这种感觉，但出乎意料的还不错。可以与KIDS RETURN里的两个漫才小子比对看。
两位主演不说，门胁麦太有韵味了！铃木保奈美一如既往地美。电影本身比较普通。
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