The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
特别的现实主义,不是超级英雄,蝙蝠侠甚至和警察一起办起案来呢~。分镜头很差。且,lots of talking,很多片段像是电视剧。帕丁森也挺让人失望的,没有什么发挥空间,但90%是导演的错。发现蝙蝠侠的精髓在演员下巴,哈哈。猫女和蝙蝠侠在一起的镜头很性感,kinky(不过蝙蝠侠竟如此禁欲系???)。唉,总之总,3个小时又讲了一个老故事,也没添什么新活力。下集小丑已经不太想看了。这次谜语人倒是留下了一个image,though。音乐、音效佳。(巨幕。杜比)
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现,思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次,我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠,但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样:一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗?大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影,它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影,而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
另外,有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
“我当你是老qanon,结果你站normie”,paul dano甚至让我想到了ron watkins,剧情几乎可以看作是internet troll的culture war寓言,但这三小时真的值吗?
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样,作为城市流民游荡在街头的场景,可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
不错不错,我不要超人那种Batman,就要这种直男Batman
整体来说就是duck不必,一个半小时也能说完,有些剧情也可以发生在白天,也可以没有感情线,罗伯特也可以多点表情变化,三个小时干点啥不好
视觉上有几处很炫很出众,回归黑色电影是一个很好的方向,就是故事的编排在好莱坞维度来看都是很平庸的,蛇蝎美人的戏剧张力很有限。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
好性感,我死了,有几个画面想截图下来珍藏一生的程度,一哥你真的可以,脆弱敏感又tough,狠狠戳我性癖了。
罗伯特·帕丁森越来越像菲尼克斯了…最后演绎了一个哥谭的好儿子,美利坚的活雷锋
视听非常出色,情节也蛮扎实,超级英雄片里难得的有种回归《七宗罪》侦探片的古典怀旧感
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比,没有了深刻的内核,只是一个华丽但臭长的外壳。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
啊我真是太喜欢这久违的DC质感了!冲动一点地说,甚至三部曲都要给这一部让路!导剪正联《Hallelujah》,新蝙蝠侠《Something in the Way》,这两首歌太顶了。去掉了超级英雄身上的神性和科技感,把平民的故事还给平民,对人性当中的正恶参半和城市体制中混沌和秩序的微妙平衡刻画得如此真实,甚至让人不觉得在看架空漫改,而是现实的肉眼可见的延伸。P.s.还能看到不少V和教父的影子。
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大,文戏装逼过度不值一提,打戏场面上技术力十足,追车戏爽炸
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
华纳粉丝:?
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