被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有病？
双雄设定，但是我有点脸盲了。夸张是夸张了点，剧本还不错，主角光环异常强大
印度“战狼”，抗英神剧。
天呐，惊雷滚滚，嘴巴就没合上过，
一切敌人的消灭都成为为了意识形态蜕变为民族神话的绚烂烟火。而所有不合理的情节与想象力，因为暗合了观众的意识形态需要被接受。与此同时，电影中的观众镜头暴露了意识形态布展的潜在受众，在西方和民族双重视野下，斗兽场的搏斗开始具备新的意义。
1星给美术，如果不了解印度神话，可能代入不了这个神剧。虽然是印度战狼，但是不得不说被网飞恶心坏的我终于又看到了印度自己的东西。
坦白说，意外的还不错～整个一印度战狼～不过摄影和表演真心不错，同时这挂开得，笑得咱前仆后仰的～很久没看过这么一本正经又如此搞笑的片了～～～有一说一，阿三挺能装逼的～一枪崩辆小车空中转体960度啦～飞天火摩托引爆弹药库啦～一把草药瞬间骨折痊愈啊啥的～太多了，最逗的还得是那段合体抗嘤。这动作设计，真不是一般人想得出来的～哈哈哈哈哈哈哈～另外毕姆受难记唱的那首歌还挺好听的～其实三哥的作曲实力一直都很不错，宝莱坞的歌舞和美术肥肠的牛批～
精彩都在花絮系列。PS. 两个可爱的CIA最后都死了吗？PPS. 真的需要补看帕丁顿熊2吗？
我真是看得太满足了。虽然有些情节略显幼稚和简单，但还是想推荐。太棒了。
粉丝向，偶有亮点，整体很套路。有必要去看看《帕丁顿熊2》了。
6.8分 印度神剧，比抗日神剧更神。但还是有爽感的！
神片还是得三哥来，整整三小时“史诗”长度的动作歌舞片。要被杀头了还得唱一首，诶，就是玩儿～
在仅能容一个人的地牢里，兄弟腿都断了还在做引体向上健身，我真的是佩服地乐了。是我喜欢的印度风格。
看了40分钟。对印度电影这种超人式的拍法没有意外。但是，脑海中英印殖民后期的知识稍微有点反馈，我人生第一部（不是不爱国之类的，世界观形成的时期不一样，我可能开化晚，别他妈杠）有关印度的电影，是
印度电影是真的牛批！开挂最离谱就是营救拉朱这场戏了，但我的第一反应居然不是吐槽而是感动！搜了一下，原来巴霍巴利王和功夫小蝇也是这个导演，印度电影是真的牛！
概念使人不得不想起<成为约翰马尔科维奇> + <改编剧本>
You are Nick fucking~~~Whoa!Cage！我觉得还挺好看的 用自己的身份演戏中戏 收获一段友情 还有和家人重归于好 包含了凯奇系的电影里不可或缺的警匪枪战飞车 有笑有泪！他当卧底不小心摸了自己额头昏倒了我已经笑不停了 结果听了一句“action”之后整个人弹起来我笑得喷口水了。和哈维随时随地的电影乱入也是非常有趣 特别是在凯奇这种正经演员的身上反差感尤其明显！可惜的是凯奇不是我这个年纪的偶像 他的太多电影我都没看过没有代入感。最后她和女儿在一起看电影我突然就想 就像尼古拉斯凯奇这样的传奇演员 或许他最想要的还是和家里人这样温馨聊聊天和女儿依偎看看电影的家庭乐 演员也是人。PS女儿好漂亮！我也想和她一起看帕丁顿熊2 我也好喜欢这电影！
很《喜劇之王》，一面是演員事業的困境與野心，一面是被意外捲入的黑幫事件，區別是，一個是龍套演員的奮鬥史，一個是過氣巨星的翻身仗。Nicolas Cage、他扮演的Nicolas Cage、他扮演的諸多電影角色，形成了有趣的三重關係，尤其是看到他在電影中自我調侃、自我嘲諷、自我解構，會有種經歷魔幻時刻的真假難辨，可惜，後半部分太類型化了，結局的底也太常規了。PS.《卡里加里博士的小屋》值得被所有人喜歡！PPS.《帕丁頓熊2》也值得被所有人喜歡！
前1.5小时，双男主剧情，英军的残暴，适时的歌舞，毕竟是印度反抗英军的真事改编，还挺不错的。五星
印度版抗日神剧，不对，抗英神剧，不过特效不错，画面很美，歌舞也好看
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