在老家的餐饮店“幸平餐馆”一边帮忙下厨一边磨炼厨艺的幸平创真，前往超级精英料理学校“远月茶寮料理学园”入学。幸平创真在学园中与各式各样的料理人相遇并不断成长着，同时也开始摸索“只属于自己的料理”。
幸平创真在真实餐厅学习的“在职料理课程”中进一步积累了经验，突破了以往的自己，习得了新的料理，成功完成了课程并且迎来了新的成长。
实地研修结束后，幸平创真在不断练习厨艺中度过每一天，并终于在“赏红叶会”向学园的顶点远月十杰发起了挑战。
创真和远月十杰盯上了远月例行的学园祭“月飨祭”，每年有50万客人造访的怪物活动，他们会发生什么事？
另一方面，背后一些人在悄然实施着计划――？创真新的战斗拉开了序幕！
断断续续看了一个周 足以证明乏善可陈 故事老套 歌曲平庸 于我唯一亮点竟是许久未见的歌舞青春女主角 瞬间把我拉回青葱的初中
其实的时候 觉得是值得五星的，但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点，就是有些矛盾了吧，被影响了，但是其实也正常，有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可，自然就变了评价。
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
actions speak louder than words
“一瞬间你就死了，一瞬间你就过时了”sad😥and you might have to keep on writing and writing until......
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
初心已死，热血难赴，仅此而已。
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
近年来为数不多的好歌舞片之一 加菲卖力卖唱 LMM delivers a stellar show (okay I do wonder how much breaking the fourth wall with musical numbers makes this piece less of a film)
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
从开场便知这是这是一出无解悲剧，从各个方面都沉湎所谓梦的光芒里。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
哎，太戳了，29岁还在等待机会的剧作家，到底该怎么坚持下去。这里头的歌我都挺喜欢的，日常小灵感捕捉而成的小歌很多，加菲演和唱都相当努力，久违的baby V一开口我就仿佛回到那个夏天。LMM第一次当导演，感觉那种死线逼近的感觉做紧凑一点会更好。
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
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