主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
（❶本片最致命的剧透就是“转折”二字，一旦知道是以转折为主，什么都不意外；
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
撸起袖子加油干！不仅讲的是50s的故事，拍的亦像是如此，动人心弦处，移步换景，已经步入裁缝店，马克·里朗斯已然killed me。
前半段腔调很浓，但是最后发现是在计划很有随机性的事情？
此前对北野武拍电影之前的人生经历知之甚少，看完这部电影，不得不说北野武滚烫的人生真是充满了传奇色彩啊。
师徒情谊很感人。
影帝咋演也不像北野武呀，老年那个特效太扯了，干啥不真找北野武呢？
前半段腔调很浓，但是最后发现是在计划很有随机性的事情？
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦，所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事，也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉，只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑，煽着观众哭，但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天，拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书，一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武，看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
7.0/10 分。初看，蓝光。一出舞台剧。。。为啥好多电影里，黑帮老大都有一个蠢儿子。。。
剧本很好，反转干脆，结尾利落，伏笔耐人寻味
马克里朗斯真是好。另外俩男的，一个移动迷宫一个滑稽游戏，都老了。恍如隔世啊！
3.5分。 严格遵守三一律法则，让所有的故事都聚焦于一天一间裁缝店里。虽然这期间几派人物来来回回，穿梭不停，但都在这个小区域里展开心理博弈，叙事风格上回到了五六十年代希区柯克的悬疑片做派，老旧，但并不让人烦闷，只要沉下心，依旧是一部值得一看的犯罪悬疑片。 不过，最有意思的，还是对于西服文化的展示，更准确地说，是对老手艺剪裁师的工作还原。将服饰的制作精准对应到具体的每个步骤，并将大体阶段和案件计划进行巧妙对应，这是老派电影人的讲究，也是文化掮客们的欢场。
本来气质挺好的，反转多了就俗了，做西装就做西装，加那么多设计还叫西装吗
低成本小场景悬疑电影，这类电影很吃剧本，本片剧本有些生硬
故事的推进其实有些禁不起细敲，但是经不住讲得好看精彩。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
“笑是最好的药。”
“有些事在哪里都一样，所以我在哪里并不重要，只要我有剪刀就行。”
姜还是老的辣，而且还是块很有天赋的老姜！虽然反转和高潮没有太大的惊喜，但是就是很有味道。不像可乐一样刺激，但像咖啡一样让人不眠。
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