挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀！老男主演的很好，冥顽不灵的样子很出彩。｜来不及的话跑去请太阳等一下呀！｜所以不能当厉害的影评人的话，想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
北川景子真是漂亮。
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
多少有点强行煽情吧，男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度，牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了，只会觉得被牺牲的人傻。另外，大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻，清醒一点！ 不过北川景子真的好美啊！
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
山田洋次的”不散”，跟電影的一生牽絆，在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受，这一点可能比较过时，不符合现代观众的胃口，但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好，本片中的感动点还是有很多的，我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
虽然我不是太喜欢这个故事，甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪，但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎，亦或者原节子，他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下，致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢？
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星，故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我，不过导演本身想外放的情感还是值得期待，毕竟看一部少一部了。
男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
说回永野芽郁，我只能说野田洋次郎竟是我自己……
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
抢了个巨巨巨偏的位置（可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种），要是不好看我就要脱粉苏打！（不是 //9.17看完了，为各位主演的惊天颜值加一星，很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
但是除了男主别的都是纸片人。
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
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