3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
戳爺張揚自我的個性從來都是一以貫之的，這在他的作品中隨處可見。但是演電影不像出唱片，動動嘴耍個酷。電影中，故事情節和演技缺一不可！
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
这种风格的电影，喜欢的特别喜欢，不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息，虽然黑白色调，但是却层次和构图来增强了画面的美感，还有打光也太棒了，让建筑彰显棱角分明，气势磅礴， 连人的面庞也英武很多。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
画面很美 特洛耶希文美如画 眼睛的颜色很好看 印度小哥乍一看不好看 看久了还挺清爽的 南佛罗里达景色不错 很有夏天气息的电影 海边 阳光 高三少年 新恋情 男主等待感染结果的日子 这三个月太煎熬 结尾很虚无 以为遇到了一段爱情 但这是短暂的 “时间不可能永远停留在这个夏天” “我只是你奔赴美好前程前消磨时光的玩物” 让美好都停留在那个令人紧张的夏天 都需要乐观地向前走
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
凌晨1：42看完，故事挺有趣的，戳爷还挺可爱，我更愿意定义为青春成长片，拥有美好的友情和亲情是最幸福的事情，爱情就算啦（只有泰勒斯威夫特的世界受伤了哈哈）
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
三星半。小清新MV～戳真好看～奶奶棒棒哒～
美术太强/ 夏日小受穿搭之术属实是给整明白了/ 蒙太奇部分很多 有很多发挥空间
未知的恐惧和迷茫，阳光明媚的夏天，无疾而终的恋爱，幸好有这么好的朋友和grandma。戳爷真绝美，蛊而不媚。bgm都好听，色调喜欢！
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
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