2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
3.5 女性应该拍电影的原因之一。近距离手持在亲密和共情中切入神经质的焦虑，娃娃与女儿如同定时炸弹。男人存在，却是静立远观的背景板、无用的安慰剂，和举止张狂的威胁。非常期待Maggie未来的作品。
这题材我没兴趣，估计有孩子的会体会更深，但是电影是好电影
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
惊艳！相当漂亮的电影，即便有原著保障，导演把控气氛和情绪化的悬念非常出色，音乐用的太好啦！所有女性角色都选的好.
Lena的痛苦让人心疼，母亲身份是她的枷锁。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
我是个不正常的妈妈，我不爱自己的孩子，我非常自私。这些话，你怎么能说出口？在慈母的柱子上，分分钟让你自责愧疚而死。这些关上门，谁也不会说出来的话，淹没在孩子的笑脸里。孩子 Drives me Crazy。TA们根本不听你的话，只会让你烦躁、愤怒，恨不得一巴掌扇过去，用力抽打！紧接着上演哭天喊地，而这样的日子会过去吗？平行母亲，然而，这些就像是婚姻故事，2小时的电影里把10几年的架全部吵完了，所以，你要结婚吗？你要生孩子吗？消失的女儿。这是对那些隐忍母亲的背叛，就不能忍忍吗？I am just playing.
雨一直下，像我的悲哀。
点了十多个三星评论来看都是♂(陈述事实) 导演快拍爱丽丝门罗！
然后同期的港产黑帮片真的秒杀台语片
中间和女背包客以及和Nina的几段镜头太柔情太暧昧了，感觉她们在一起会快乐自由很多
中间和女背包客以及和Nina的几段镜头太柔情太暧昧了，感觉她们在一起会快乐自由很多
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
“雨一直下，就像我的悲哀。”电影的最后一幕，才让我回想起，这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下，用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦，所以也无法做到真正的自我疗愈。
20210923le。用自毁的方式报复世界。看多了此类所谓残酷青春电影，也觉得没什么意思。徐小明深得侯导真传，镜头和调度都很像。谭志刚后来出车祸死了，很少年。
攝影音樂都是超級驚艷
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
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