2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
香港取景，港片拿手的类型，浓浓港片风格。好多香港老演员客串，真有点泪目（虽然港片看得不算多，也没有啥香港情结）。拳拳到肉，拍得很流畅，非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么？戏份真少。
还会再有这样的影片么？陈木胜导演的遗作，正义的外表下是伪善，反派的外表下是怒火，“我认输，但我不认命”。
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
玄乎的是，由于没带钥匙，在中元节之夜一个人在影厅看了这部陈导遗作来打发时间，又是在陈导的忌日写下短评，逝者在天有眼，饶过我的无奈
这部电影挺好看的，是香港动作片的风格，最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好，情节不会突兀，人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命，
没有外界吹嘘的那么好，可能国语配音有点影响，陈导一路走好。
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶，让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派，拆弹的刘德华，这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
实打实四星，陈木胜个人最佳，港产枪战类型片近十年最佳
可能不止我一个人这么想: 虽然我知道谢霆锋是反派，但还是好喜欢看他暴揍甄子丹啊！！！谢霆锋演技这么好，让我怀疑他现在沉迷厨艺是因为可以用刀用得很爽（我也是）……
可想而知
影片角色塑造有很大的问题，阿熬所展现出的明显是反社会人格，无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号，还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩，最后一场打斗全片最佳。
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
剧本不洽处多，正派无甚惊喜，怀孕太太必人质，什么年代抢纸钞，货币天然是金银。小谢的反派是陈木胜电影里少见的复杂，私心会想邱礼涛拍会怎样。警队官僚气已换了天地，看甄子丹穿衬衫西装打动作我倍感窒息，文戏大多走过场，庭审情节不出意料，倒是剪出小谢黑化过程，他一头卷发，面上轻疤，恰似小丑的造型。时光轮转被体制出卖枪战北京道的不再是大圈，而是自己手足了。摩托车神技再现江湖，以前港片是休班商场，这次是满目执笠，最后教堂棚感还是略重，没人拍得过吴宇森。结尾气氛接陈木胜花絮又很唏嘘
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词：“这茶是顶级安溪铁观音，六十万一斤。”
像《拆弹专家2》一样，都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒，不太合理，但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏，最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
除了硬桥硬马没什么好夸的了，谢霆锋长的很帅，没啦。
全程都在想这是不是谢霆锋结果还真是（确实还不错不过结局感觉有点迷（对jc的武打能力有较高的要求）
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
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