前段沒啥好說了。但是父親的死亡,街外人比起家人更親,師父才是它的真正的父親,獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現,但是最後只有這個東西在那,人卻墮落了,這個結局不比《你好,李煥英》好多了?但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
除了最后擎天一跳比较燃,其余部分都一般(翻了翻短评,都这么容易感动吗?)
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好,可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半,外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样,是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重,画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美,是全片真正的神髓,是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的,夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好,可很多点都没有做到“传达出来”,无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好,总之是一部你看得出来用心了,却画的饼比实际烙出来的大,缺少电影感的动画电影(此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的)。(鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星)
我又想起来了《李白》这首歌
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
没啥新鲜度。片头不错,美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的?
西瓜皮顶在头上,狮子头放在心里,是同一个少年
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了,争得第一已经不能再满足,哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候,我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长,而是压抑过久后集体性的精神爆发,当然这一切都是在“父”的领导下。
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
除了最后擎天一跳比较燃,其余部分都一般(翻了翻短评,都这么容易感动吗?)
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
天台段落里,当下的少年斩断了前方的后路,放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水,这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸,舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落,剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内,而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门,也做好了出口。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢,结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负,在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧?哪吒,俑之城,燃野,扑水…内核或者套路都一样一样的吧?也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉,国漫有啥长进了啊,别再跟我说技术了,技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了,歌儿都太好了!而且居然还有一首椅子的Rollin' on!我差点激动得要跳起来。
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