公元前213年，秦始皇批准了大臣李斯的建议，在全国范围内实施规模浩大的焚书坑儒，旨在统一思想，维护中央集权。但过于残酷的手段，引起多方非议，秦王朝内部也开始出现权力倾轧，分崩离析的迹象。尽管如此，秦始皇赢政为保自己的千秋基业，遍寻长生不老的丹药。然而，这世界上哪有什么长生不老的丹药，生老病死乃是自然界不可抗拒的规律。就这样，巡视回来还没到咸阳城，统一六国的秦始皇赢政就在他的龙辇里留下一道传位的遗诏，驾崩了。始皇帝驾崩可不是一件小事，加上皇太子扶苏此时已经发配边疆上郡，身边只有皇次子胡亥和郎中令赵高，按照惯常的规矩应该发丧全国。但为了自己的一己私利，赵高叫来廷尉李斯，密谋篡改遗诏，立胡亥为帝。李斯乃一介忠臣，又恐胡亥登基后没有自己的好下场，就当不知道遗诏立扶苏为帝这件事一样，任凭赵高处置。在赵高的篡改和支持下，胸无大志的胡亥登基称帝，并为巩固帝位，遍杀群僚，就连自己的亲哥哥扶苏也不曾放过。一切有碍自己手脚的力量在赵高的建议下被悉数解除后，胡亥无心朝政，只知道整日沉湎声色，大政小事任凭赵高处置。一时间，整个秦王朝好象已经改姓“赵”，而不是姓“赢”。就在百官凝神敛息不敢议论朝政时，已经官居宰相的李斯不得不站出来说几句话，毕竟自己是辅佐过先朝的功臣。然而，面对李斯关于军国大事的分析和建议，胡亥根本没放在心上，加上赵高的从中搬弄是非，大进谗言，把胡亥搞烦了，还要骂李斯一顿。此时的李斯已经悔之晚矣，好在自己举荐的大将军蒙恬在抵抗陈胜、吴广的作战中屡屡获胜。蒙恬是李斯举荐的，打了胜仗自然有李斯的功劳。为了在胡亥面前打击李斯的气焰，赵高一面奏准给蒙恬大军派遣监军，一面无中生有，说李斯的儿子李由在和楚军作战时，私通刘邦。闻此一言，胡亥不假思考地就下旨将李斯抓获，打入死牢。有赵高在胡亥面前添油加醋，李斯这个对秦王朝功勋盖世的忠臣很快就被斩于咸阳街头。李斯死了，谁还能在胡亥面前替蒙恬说话呢？当李斯已经腰斩于市的消息传到蒙恬大军中时，蒙恬在既无援兵，又无粮草的情况下，与楚军讲和。刘邦的大军直扑咸阳而来时，赵高给无聊的胡亥玩了一个游戏。一日早朝，赵高将一只鹿锁在笼子里，抬上了朝堂。因为赵高和胡亥说这是一匹马的缘故，不少的大臣也跟着说是一匹马，但也有说是一只鹿。不过，说是鹿的大臣被赵高的谗言定为不忠而遭杀身之祸。不久，刘邦已到咸阳城下。可怜一世之君的胡亥，竟被赵高以亡国的罪名赐死在本该属于他的庙堂之上。
另外说本片政治不正确的可以去死了，借用其他网友评论，“对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法，研究半天才明白，尽然是导演名字的缩写，这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多，但个人名气、风格还满出名！不过，这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我，除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人，2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片，可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
还可以吧，前半段的剧情还是很搞笑的，电影院里全场笑得不行。但是转折点有点草率，米兰选择放走魏成功和魏成功选择回来帮他们的理由不太有说服力，这就导致这部片只能是一部纯纯的搞笑片。
作为一个笑点低的人，全程大部分时候确实能够爆笑，完全是电影式舞台剧，有种特意的搞笑，虽然我也笑了，不过整体剧情和故事铺设略有欠缺，煽情部分有种刻意之感，不少地方会略感尴尬。春节，就图一乐了。
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
并非基于年代想象的青春描写（太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧），而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的romcom. 如果说小霍夫曼的puberty刻画还比较可以预料的话，Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。看到评论有人说“完美结局”的，其实两人的分歧和裂痕无处不在，对待商业和政治的态度可见一斑，我觉得终究是要掰的…
感谢上苍给了我们PTA！对于他的片子我一直都觉得：就也不是什么改变我人生的片子但是世界因为有它变得更好了一点点，对电影又能多相信一点点🥲
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
不比PTA之前作品剧作上的丰富性，本片 “简陋”情节完全弱于以往故事的曲折跌宕，而与同样简单的《私恋失调》相比，形式也完全居于之下，仅以斯坦尼康长镜耀人，拍三人围坐也使用更隐形的镜像固定镜头，相比《不羁夜》里环绕减弱了不少技术性。这个减法却与故事本身相反，年龄差距与身份设置明显可以展出更曲折故事走向，但PTA却偏偏反其道而行，故事也轻松平常，最引人激烈的警局一场戏是虚惊一场，倒车悬疑性拉满中也不见什么意味，这种种的反差其实都在PTA对准了爱情故事里本身的不轰轰烈烈，或者说多数不，即便你童星如何、爱上年龄差的人又如何，具体过程即便有变，也与平常人相同，只要你保留向对方的方向即可，所以结尾出的双向奔赴剪进来的以往内容其本身并无大事，当众宣布也无人关注，但只要两人知道就好，这才是青春片的适普性。
终于把美国电影学会AFI 2021年度十佳电影+特别奖（观影时间顺序：《健听女孩》《犬之力》《沙丘》《倒数时刻》《国王理查德》《贝尔法斯特》《灵魂乐之夏》《不要抬头》《玉面情魔》《西区故事》《甘草披萨》）全都看了，和2020年相比，虽然没有一部像《心灵奇旅》那般直接问鼎我年度最爱的作品，但整体的观感还是更胜一筹，而其中个人目前感觉最喜欢的应该是《健听女孩》。
笑死我了这个片，里面人物都跟哈了叶子一样，神经病得可爱。PTA又拍了一部《魅影缝匠》，我觉得它们内核是一样的，两个时而傻吊、时而可爱、时而酷炫的角色注定应该在一起。啊，太浪漫了，要不是因为是在线看的，碰到好几次卡顿，我还能打更高。但就莫名的，发现现在缺少那种为了设计得花哨但也巧妙的镜头会激动的状态了，我理性意识到了，但是感性没被触发。
这玩意儿只能说是疯批他妈给疯批开门疯批到家了。男女主是什么稀烂无比的三俗人设啊，一个性饥渴一个easy girl，婊子配狗，天下我有？？？又臭又长，巨无聊。 Jesus，PTA就拍了个这？？？别看，别浪费时间，奥斯卡倒闭吧，今年最佳影片提名了一堆什么鬼东西？？？
对这段青春期的故事几乎无感，放纵和追随自由是青春期的特点之一，但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合，合久必分，他们最终还是走到了一起。
趁男人还没变馊之前爱他，PTA的纯爱不是奶糖，而是甜中带甘。
我们可以不要再扮大人了吗？脱下那件虎皮吧，不管十八二十八三十八，玩玩弹珠球也不一定可耻，不是非要喝马提尼，不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点，不怯懦地爱下去。
小人物有共鸣，笑料不断，很逗趣，看完开开心心过年不错的。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
各种奔跑虽有滥用嫌疑，与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头，因为年轻可以允许随时放弃重来，可以全然不计外界跑向对方；原声太棒，David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
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