再来说说电影本身，毫无疑问是国漫又一匹黑马。画风写实接地气，分镜与配乐无敌，虽然剧情是非常典型的“英雄之旅”，但即使猜得到接下来主角会遭遇怎样的冲突，仍然忍不住为其动容，被燃到泪目。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
你能在一部动画片里看到工地，贫穷，也能看到理想和浪漫
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承，无比庆幸。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸，技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷，也撞车《燃野少年的天空》，故事就那样儿，讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童，这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚，及最后又燃又美的一跃，都很加分。
就这样抄周星驰，都抄不好。
优缺点都突出，前期蓄势期极差。生硬转折尴尬，文戏不够喊口号歌曲凑，师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能，都未深入挖掘，全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是，这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶，后半就有多欣喜。
所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。
底层人之歌，与励志无关，不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码，他们在追求的终究是一个没前（钱）途的目标，为的只是给自己的存在找一个支撑，给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹，完事还是要辗转上海继续拿命讨生活，只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口，好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去，从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮，终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水，就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
不求尽如人意，只求无愧于心。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
这种细致的现实质感太惊艳了，化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物，因为我完全不信，而是鼓声太燃了，画面太美了。
本来我就喜欢黄飞鸿喜欢醒狮文化，这部动画虽然还是热血励志咸鱼翻身的套路但是真的好燃啊！恰到好处鼓点和唢呐让我在汗毛竖起和满眶热泪之间反复横跳！奔着九连的《莫欺少年穷》来的，还意外收获了五条人《道山靓仔》和椅子《Rollin On》～稳稳我的2021年度最佳了！
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
第三幕我给满分，真厉害！
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
不出意外的话，《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
主角：“你相信奇迹吗？”
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