中国首部绘本动画片，故事非常贴合我们，从古到今，还用了不少的方言，颇具代表性，也能通过影片感受到导演们的用心，都体现在细节上！
而童话故事的真实又告诉我，童年并非只有美好，但这些经历却会让我变得更好。
老伯的故事就是老手艺人的坚持，一家老店传承的每个客人的故事，照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会，这种店是越来越少了。人情淡薄，金钱至上。这到底是人类的进步，还是退步呢？亦或者只是自己的个案。
我已经看了六遍《爱情神话》了，难道让我去看第七遍吗？
适合带小孩去看
个人最喜欢小火车和后面偏写实的故事
最喜欢 小兔子 萤火虫 糖水铺...，稀松平常的感动。平平淡淡的日常组成了不简单的每一天。慢下来去感受简单的快乐，平淡的幸福是一件很不容易的事情呀。
向所有人安利这一部电影《向着明亮那方》。有趣、温暖、感动的七个小故事汇聚成这样一部动画短片，也是第一部由绘本改编的独立动画短片集。观影过程中几度哽咽，有欢笑有泪水，每个故事的制作也都非常优秀。看多了哪吒、大圣归来这样的3D大制作，也可以试试看这一部风格多样、贴近生活、温暖治愈的动画电影～[太阳]
感谢毒舌给予观影机会，本以为是给小朋友看的，但六个故事看完觉得不管是小朋友还是大人，都需要温暖和光亮，很治愈很有趣很喜欢💕
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，真的很有共鸣，好像是我小时候生活的地方，再然后是翼娃子的星期天、小火车，小火车看到最后会不自觉落下两滴眼泪，很温暖，也很治愈，一部电影七种不同风格、画风、表达方式，完全值得一看
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
好几个故事到后面甚至要看哭了，童真童趣总是能直击我内心深处，就算故事呈现是虚构的题材但总有现实在里头，这也就是为什么动画片很能打动人的地方。每个故事都很完整，有几个甚至很出色，转场音乐都很棒，有几部的配音还是带有方言的就更亲切了！
已经很少遇到一部电影，看到中间想站起来为其鼓掌了，幸运的是，我遇到了。
分为七章独立的故事，由单独的青年导演指导，故事性稍弱 前几个故事过于低幼，不过画风治愈 十分温馨，各具地域特色。
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向，这类作品大人不看，小孩子不喜欢，大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美，一如春节联欢晚会，无限拔高，假意煽情，可惜了配乐和脚本，投入的钱都丢到水里
观影过程中实在没控制住，哭了出来。有人说，人类天生就是更容易被“通感”的动物，而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切，就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片，每一个都温暖感人，《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭，关于普通人的现实生活，关于家乡，都是积极向上的底色，画面也极好，各种方言也很有意思。
太值了，一部电影串起7部绘本！好喜欢水墨和蜡笔画的质感，走出电影院，连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子，一个如梦幻般浪漫，一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将，私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心，更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主，而是扎根本土文化，恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持！
子供向動畫；但是劇本不太行，有些地方音畫不同步。畫風和配音總讓我想到麥兜，但遠不及「麥兜故事」。最喜歡「外婆的藍色鐵皮櫃輪椅」和「蒯老伯的糖水舖」篇。(後者如果可以用粵語配音就更好啦)
作者们都超级优秀呀，不只是小朋友，大人也非常适合看呐
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