被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体来说，很励志，也很现实，很曲折，但是最后也是大团圆结局！！！我相信正常情况下，结局并不是如此美好的！
啊 是那种我知道下一秒会这么演但还是会被打动的电影！
2.5 剧本不是太成熟，没解决男一和男二之间的关系。这不是一个体育励志片，但激动人心的部分恰恰不是男一提供的，剧本的先天缺陷造成了这种结果。奈飞的电影感觉不如他们的剧集用心，很网络的感觉。感觉网络电影经常是听到一个还不错的创意，来不及或者成本原因不去更深的研究剧本。
球迷向电影，虽老生常谈，但又总能从中年危机与个人成长的双重救赎中感受到爱与激情。不得不说美国运动员个个有表演天赋，华子演的真好。
九分，运动题材真是容易出彩又不怕俗套的类型，不过最后的高潮稍显平淡。
一个底层建筑工，进入NBA的励志故事，先别感动，首先，你要有天赋。
从剧情上来说还是个老套的励志的故事、伯乐的故事、互相救赎的故事，但一个套路里做好了也能有不错的效果，这部片子就是虽然剧情基本上没有创新，但能感受到真实的对篮球这项运动的爱，当感情真挚的时候，其它的瑕疵显得不是那么重要了（比如说超级多有点凑时长嫌疑的蒙太奇，比如“突发奇想”地想到社交媒体，让我还以为这个片子是设定在很久之前）。而且都是实打实NBA球员，运动镜头捕捉得很精彩，也没让他们过多演戏，避免尴尬。其实即使不是篮球迷，看得也挺开心的，Adam Sandler还是很有亲切感，他的妻子女儿塑造的也很立体，Bo的角色更不用说很多面，后面还有些twist，角色真实得让我以为这个是基于真实故事改编的。
接近成功
很带劲，不打篮球也不妨碍热血，机会定会给到有准备的人，桑德勒没和那个喜剧搭档罗伯斯奈德在一起出演，真的差一点感觉。
埃尔南戈麦斯要真能打爆华子也不至于一路被交易
很常见的运动题材的套路，却仍然会被这份热爱和坚持感动，会让我想起高中时看篮球的那段时光。
熬过前半小时后面很精彩 在NBA混心态更重要 把巴克利翻译成伯克利。原来主演就是爵士的现役球员 真的很多球星客串 从原钻的加内特到这部 看的出来亚当桑德勒真爱篮球
Do you love this game? Never back down if the answer is YES！。。有的时候英语不是母语，就不会被trash talk 口头伤害到。。。视频流量时代，杀入联合选秀，要从街头路人王另辟蹊径。。。各路NBA名人堂级大咖来露个脸，这(故)事就算成了。希望现实世界里另个阿Bo(曾凡博)最近也成功呀～(2022.6.22) 评:3.8星
虽然电影技法上都是简单粗暴的直男审美，但是看的时候依然觉得热血沸腾，这种运动题材算是自带buff的作弊存在。
影片本身没有太大的亮点，中规中矩的体育励志片，一样的故事拍了又拍，但在NBA的加持下，就足以傲视群雄了。
拍不出好看的体育电影，应该是电影和体育都不行的缘故吧……
亚当桑德嘞都这么老了？都不笑了？
贫民窟小哥打入NBA的励志故事。少了一点点热血，多了一丝丝套路，最后看到客串的NBA名宿们还是激动了一下下。2022年篮球迷必看。
剧情比2k的好，中间训练真的致敬洛奇的感觉
写给篮球的情书，人到中年，还能搏上一切，再次吹响梦想的号角，简单的像一个童话故事，但中年人，有过篮球梦的中年人，有谁能抵挡得住这种零度可口可乐呢？
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