动画之于电影,电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落,激发灵感、激发情感、激发问题,而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐(尤其前半部分)不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾,心疼了心疼了。
从出生开始,我们就被年龄催促鞭打着向前,
三星半。不错的改编,某种程度上的元音乐剧电影。有了乔纳森·拉森的音乐剧,才有了电影,而电影讲述的又是音乐剧的起点,两种艺术借助不同的载体从形式到内容各方面完成呼应,好几幕都不乏动容时刻。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
年度最佳音乐剧电影!10年度最佳音乐剧电影!20年度最佳音乐剧电影!LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华!我们有你真是幸运!
不应该叫tick tick boom,应该叫tear tear boom!简直催泪弹一般的存在!加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技,无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲,而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时!观看此片的时候,桑德海姆也离世了,了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型,但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的,觉得拉尔森就差那么一点儿运气,晚去世两天,就可以亲眼见证自己的成功,见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式!要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了!此外喜欢磕cp的也满足了,毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建,肉眼可见好多熟面孔!催人泪下,值得一看!
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
真的是满满的情怀
多一星还是给情怀,这年头,好像也就这值钱了。就这种拍法,大概可以一直无止尽地拍下去。各种完美大结局,完美到甚至连老太太的过世都理所应当。可我还是怀念大表哥呀~~~
偏向话剧,对白N多的家庭伦理电影,象征时代更迭,家族传承!
其实我觉得没必要删掉管家的故事线,即使明显包裹着偶然的幸运,我们戏外的人,也需要一些这样的坦荡、勇气、好运和祝福。
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞,有声电影崛起,大众文化产业带来的全新工作机会,平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕,老妇人弥留之际,对儿子说“我想要的你已经全都给过我了,而且是持续不断的给予”,向儿媳致歉,向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意,向孙女致以美好的祝愿,让贴身女仆不要哭哭啼啼,让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别,帮他们抚平悲伤。
漂亮的游泳池 source of inspiration!
歌舞电影不容易走心
原来是吉屋出租composer原型
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落,像是在突破第四面墙与观众对话,却让整个片更像舞台剧,也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
大电影力图给所有人一个happy ending,即使理智知道在欣欣向荣的表象下危机四伏,但还是很难不被触动。大小姐终于接过了老夫人的接力棒,小火车拥有了小说般的男友,就连茜比也有了财产傍身,英伦庄园逐渐迪士尼化了。
今日はふたたび 來ぬものを。」
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved