仿佛看到了人到中年的我未来一人去海边度假的场景。但是如果有的选，干嘛一个人去海边趟那浑水，自己一个人在家也能反思。达妹在电影里是非常有魅力的，呈现出了一个不同于往日甜美形象的模样 可是造型和浓妆并没有为她演技加分。
有将近两年没有上岛了，第一次在威尼斯影展看片，处于几乎想睡着却强忍住没睡着的状态。对于亲情关系的disturbi我一直不能够太共情。音乐佳。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适，经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝，但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说，要探讨的恐怕不是亲子关系，而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁，却也逃不出自己心中的围笼。7
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
全剧有一个很令人着迷的节奏，但是偏偏结局坍了，这是腹部脂肪太多了，还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
意不在说教 重在呈现 度把握的刚好 视听拉满 全员尤其是老小leda演技在线 处女作拍的既自如又到位
太震撼了！女性身分、母職、自我意識，似乎從未被這樣的呈現過。導演好厲害啊，每一個畫面都細膩又尖銳，Olivia 和另外幾位女演員的表演在小螢幕上都能感受到撲面而來的情緒和能量。不得不說費蘭特確實是 21 世紀非常重要的女性作家。
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
二十年的时间单位撬动了时间深处的记忆，使得二十年的记忆单位蓦地绷紧时间韧带的创伤。怡静的阳光海滩突闯一对惊厥的母女，无缝闪回又甜又腻又酸又涩的旧时光。工作与家庭的对抗之战觉醒离开女儿追求理想是选择也是召唤，激情的人生有创伤才会有数不尽的愁绪紊流，这紊流触发的漩涡才是敲击责任磐石的回响。
万般皆是命，半点不由人。好早的片子，都找不到高清点资源了，
全是怼脸的大特写，也能把握的很好，女演员就是女演员👏👏👏看完以后Netflix给我接着推荐的是Emily in Paris 2，这不对🙅♂️
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
喜欢这部片子拍的街景，主题曲和罗大佑客串的《大家免着惊》还有它们配合的片段是真的能把人带入那种中年回望荷尔蒙时期的怀缅加洒脱
48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子，但是48岁的女人做不到。
平庸陈旧纯属意料之中，但又出人意料地有点好看……
十六年后，在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路，吸毒、偷抢老大的军火，最后被乱枪打死在街头，简直是一模一样的路啊……
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
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