被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了很差的片头特效，莫名其妙的分屏外，还算是蛮惊险刺激的，3个小时无尿点，但还是出去尿了，为啥？因为片长太长，茶又喝多了憋不住…
用真实、震撼、感动来总结这部电影，《长津湖》值得一看！
喜欢前面遭遇游击那一段 真到长津湖了反倒就那样😅
我真的觉得现在的年轻人应该好好看看这电影，我也还能算年轻人吧，从头就开始哭，一部电影让人为之动容，它已经足够好了。
三个小时的片长确没能让片子更完整，小男孩的成长没有完成，房子没盖，女儿的算数没教好。七连几个重要人物的片段很精彩，整体大部队没有让人感到恢宏和悲怆。美军的口音像念课文。有好多片段可以删减，有好多重点没有拍出来。
剧情确实弱了一些，但是场面还是挺燃的。赞！三小时不够看！不够看！多半小时，或者少半小时，可能就完美了！
其实比想象中好看，没那么样板戏，虽然还是逃不过背书，但各种场景和情感铺垫都还可以，最喜欢雷公，不如直接拍个个人传吧。
场景不错，动作不错，中国电影也可以拍出欧美大片的效果。
长津湖战役拍的避重就轻，重点是单衣冻死减员严重。有体现吗？没有。相反，全是炸死的。各种血肉模糊的特写，无处不在彰显，这是献礼片，过审标准不同于普通电影。但好歹给几个冻掉肢体的画面吧？
在分会场看了首映，战争场面很震撼，是我在国产战争片中鲜少看到的有战术而不是乱打糊弄观众的战争片，主创团队确实下功夫了。文戏部分也还不错，但明显感觉年轻演员在老戏骨堆里比较弱，还需要继续努力。此外，这次所有演员都说普通话，而不是天南海北的并不标准的方言，反而不是那么出戏了。
支持这类型电影。前赴后继的热血属于年轻人的鲁莽，可如果没有这股鲁莽与无畏，这山河，谁来守护？
客觀來講，故事沒有說清楚，有的地方令人摸不著頭腦，想表達的太多，反而沒了重點
中间那段可玩得太大了，志愿军战士变战狼了，炮弹VS炮弹……剧情高开低走，拍摄技巧没话说，行活，看着挺刺激，但这不是我期盼的长津湖，拍的太飘逸……真实历史，还是希望能看到更写实一点的电影
只能说还好是团建去的：1.这真的是2021年的国产大片特效水平吗？还不如20年前的珍珠港；2.也不知哪个天才想出来的三位导演合拍，各自为战，完全看不出重点在哪；3.欧豪的后台是有多硬，本来电影就很长了，还为了他加了段跟主角毫无关系的戏。
演技都挺好的，但是故事情节太多了，显不出重点，从头到尾，大多数都是炮击声，有点像竞技了，缺少感情表达。
三颗星全部给前半段，拍出大兵瑞恩水平，后半段坦克大决战+加里森敢死队+最后的武士，士兵总会开汽车，驾驶对方坦克击毁对方坦克，用巴祖卡击落飞机，用吉普装载标识炸弹追击敌方装甲部队，太扯了。团级冲锋人海战术在淮海已经证明无法战胜现代敌人，包抄合围+三三制+炮兵伴随才是以弱胜强的王牌。
包着爱国教育包装的商业电影，用美国大片的拍摄方式来致敬先烈，细节里没有最可爱的人之精神，道具粗制滥造，3D特效难以描述，主角光环晃瞎人眼，一会儿狙击爆头，一会儿驾驶坦克与敌人装甲部队决斗，整体故事混乱不堪，这类商业电影还是不要消费先烈们的崇高了
还有自己住在东北农村，靠着种地和低保自己办了一个“展览馆”，一直往里面置办物件，一进门就是一个毛主席半身像，各种老照片。
从这部影片创造的票房奇迹这一点，就能给它十个赞。连出版社出版的《血战长津湖》和《决战朝鲜》两部书都卖断货，至少让更多的国人愿意去了解70年前发生的事件。战争太残酷了，加上装备的差距和气候的严酷，真是惨烈。有两个细节印象深刻：一是北极熊全军覆没，冲进指挥部，说：“有些枪不能打”，军人，对真正的军人是敬重的，哪怕他是敌人；二是美军撤退时看见“冰雕”投去的尊敬的眼神。美中不足的是，主线对严寒表现得少了一些，其实从史料看，这是东线战场长津湖之战非常重要的特点
看的好累，你要说战争片，我只能给这分了...不知道的还以为看港片枪战戏呢。
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