被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点一言难尽的片子 人物的变化转折都太过突然 没有层层递进的感觉 通过对白和人物行为的突然转变来强行推进剧情 上一个镜头还是商业女强人 下一秒就患上精神分裂 上一秒女儿还很叛逆 下一秒就被神神叨叨的麻麻吓傻变得孝顺乖巧 配上麻麻令人不明觉厉的台词和诡异的恐怖片BGM 给人一种你不出戏你就输了的感觉
虽然《瀑布》只是将新冠疫情作为了展开剧情的契机，但这并不妨碍这部电影成为迄今为止关于疫情最好的作品。电影从疫情背景下一对母女不易的生活为展开，细腻入微的人物情感塑造以及恰到好处的情绪渲染，使电影真正拥有了让人能为之共情的代入感，生活总会有不顺遂的意外，但也总会有它的温柔美好。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
本片是鍾孟宏風格的一次轉變，收斂了《陽光普照》的暴力場面以及《腿》的黑色幽默，而且人物亦轉換成柔弱的女性。此片以疫情爆發為背景，巧妙利用配合現實的處境，以人們對病毒的種種未知，表現人際間的冷漠和不信任，由家庭延伸到職場，更充滿了令人不快的壓迫感，母女的牽絆以及角色轉換尤其動人，可惜鍾孟宏這份人文關懷始終是機械化的理解，未能寫出女性的心思多面，複雜，既想經營懸疑又要刻意販賣溫情，多少有點貪多嚼不爛的感覺。但賈靜雯和王凈之間完整豐富的演出，令母親和女兒這兩個角色充滿閃光點，可以說是本片最杰出，最驚喜的部分。儘管本片各種元素和情節的組織未必比得上《陽光普照》，但這仍然是一部視野獨到之作。
瀑布破坏力再强，终归会沿着生活的河床化为涓涓细流
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗？别回头看，别去温习跌落的记忆。镇定下来，缓缓向前，流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》，钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦，让它恢复知觉，重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外，透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技，虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段，但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分，期待《美国女孩》（看完《美国女孩》以后还是别期待了）。
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
女儿循循善诱，犹如和煦的微风，吹散阴霾，阳光普照
《阳光普照》讲“父子”，《瀑布》讲“母女”，既是母女，便离不开女性和女权，影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂，在独立生活中也并不是完全与男性隔绝，中介经理以及卖场主任对母女的帮助，应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨，一次失败婚姻，一次降薪，一场病，便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌，由女性视角呈现，更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处，她们小心翼翼地试探着接触，却在互交心悸时生出溺水危险，还好是dont sweat it，虽然不喜这个结尾的险情，但还是感谢导演对观众的照顾，否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
4.有些台词别扭做作，并不生活化。
3.5，最严格的口罩电影了吧。疫情最严峻时期，只是作为故事背景，主要还是导演擅长的家庭情感纠结和梳理，但有了《阳光普照》在前，很多情绪和蕴含情绪的剧情，就不再那么有感动和升华价值了。再说，人物和情节上做了减法后，也没让更简洁的关系有比前作明显的跃升。结尾那场直指标题的意外，看似有些多余，但也扣人心弦，同时也知道肯定会有个善意的结果。
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
精神分裂症的发生源于各种压力，工作上的，感情上的，亲情上的等等，压力大到无法发泄，不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
在新电影里听到蔡琴老歌，挺好。贾静雯还是太漂亮，这对母女漂亮得不像出现在这样一个故事里的人物。关于坍塌与重建的故事，还是值得往里，再走走。7分。
开片就让人惊叹，口罩、隔离、降薪，这不就是眼前的现实吗？！我不认同有些豆友说疫情只是无关紧要的背景布，我觉得恰恰是疫情、隔离，让积压已久的情绪如泄洪般倾泻。扪心自问这年头谁不疯？情节虽然简单，却拍得十分细腻，色调构图，甚至空镜都相当合我口味，还有wawa哼的那首抉择，契合又动人。后半段看得我情不自禁落泪，Don’t sweat it ，我们会活下来的。贾静雯的演技征服了我，王净感觉是文淇、徐娇和徐璐的结合体，她有一双灵动、充满故事的眼睛，前途无限。
渡过决堤的围困，任心头的瀑布落下，之后的 如溪流般蜿蜒绵长的，就是人生吧//最初看预告以为是讲疫情期间爆发的母女矛盾，叛逆少女和无奈母亲之类的，没想到真正心理出现问题的人是母亲，女儿变得柔韧坚强学会承担。其实按照前半段的情节，把电影名改为《阳光普照2.0》也绝对没问题，到了末尾终于点题“瀑布”…有刘冠廷陈以文的片子都不会差！
单亲家庭、中年危机、衰败中产，这些元素以贾静雯的思觉失调贯穿构建起来，整体偏向于电视电影的质感。而疫情这个时代外壳，没有发挥出很好的作用。贾静雯的确非常适合饰演成熟职场女性这类角色，例如《我们与恶的距离》里宋乔安。
贾静雯最后一幕，把我看哭了，她老公的出轨，离婚三年，结果老公的私生子已经7岁了，她要多纠结痛苦？和女儿之间，我觉得前期女儿的叛逆也是幻想出来的。最后小静没有出事，真是太棒了！
不过看那种片子也有好处，多吃爆米花人就不会想那么多了。
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