7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足,当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头,配合画外母亲的惨叫,观众的情绪反应是父亲在伤害母亲,下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿,更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻,这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈:电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是:影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸,投资商对军政题材的避讳,烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变,功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比,老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻,以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方,但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质,又要传递他们的善良和勇气,两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
十个项目九个凉,商业投资很正常~套用剧本杀形式构建不断反转层次丰富的文本,看得出是万合天宜一堆编剧集思广益堆砌的产物,然而起承转合不太高明,含沙射影犹如隔靴搔痒,有时候作品的表达欲太强给人的观感只会过犹不及。
真的好看呀!果然喜剧的内核就是悲剧啊,有东方快车那味道了,笑死我了
好剧本,烂片子。最近类似的话好像说了几回,好多导演,太喜欢在片里夹带私货了。都不会做减法。
6.9 曾经看的万万没想到团队进步真的很大,他们很懂观众需求——反转再反转,也懂一些影迷的需求——元电影,也懂一些青年的需求——强权的可怕
既然借用了这种电影类型的壳,高标准之下肯定是有很多瑕疵的。但其中关于何为“正义”,何为“真相”的讨论,真的已经很难在中国电影里见到了。
当剧尾曲What a wonderful world放出来,我还是哭了
题材和立意不错,看得出来导演有很多想传递的点,反讽不少,可惜剧本不太行,节奏也略拖沓。所谓的反转,也有点小儿科,倒是喜剧部分还可以。本煜邓家佳不错,但是小姨妈也没什么发挥的余地。全片最喜欢的镜头是最后李家辉伸手那里,很有人情味的一幕。
余皑磊那段我看得最high,掐灭火苗、重述故事、不让传播,这部分跟电影本身的主题是更搭的(而不是一个凄美的东野圭吾式的罪案故事)。可惜只有一小部分。
这么多主创的演技也是感觉为了演而演,可是却感觉演技非常好😂话剧一样的感觉
一出电影版的剧本杀,把剧本杀的原则表达地很清楚:1 本子最重要 2 DM是灵魂 3 绝不能跳车 4 实景换装比圆桌好玩 5 一定要点好吃的外卖 6 不要把私人感情带到桌上 7 打完最好复个盘。
3.5吧。即便不去代入其实也算不上多春秋的笔法,这个故事整体还是很好看的,看得出是烦死人的编剧会折磨出来的。但实在也有一些我没能理解的点:强行联系法国医生案的逻辑线索、那台不要停摄影机本该被期待的包袱,反正电影最后也说自己尽力了,”观众能明白吗?我们对得起自己就行了。“
“知道这个世界上什么最可怕吗?记忆。”
整个剧组很卖力在一本正经的胡说八道。方方面面都点到了,可一锅大杂烩很难调和。有情怀有野心有诚意,也有些说不清的杂质。自从开心麻花进入电影市场之后,介于小品与戏剧之间的新类型片诞生了。听着南腔北调的插科打诨,很难说服自己刚看完的是一部电影。
电影想要表达的东西我感受到了,电影和新闻一样,需要歌颂那些真善美的东西,需要在合理的基础上还原前事情的真相,需要抱着一颗真心,才能出好作品。
好久没看到万合天宜的一些作品,一看就知道他们在闷声做大事。这部片不是简单的电影世界彩蛋的堆叠,还用了戏中戏、借古讽今的方式讨论电影人的社会责任的问题。我们需要的不是仅仅取悦观众的电影,还需要有社会良知的人拍的电影(即使电影里讲的不一定是真相)。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
工工整整的,再加点冷笑话,效果不错,而且竟然还挺有情怀,还会自嘲。为父王加一分,希望导演们多看看本煜,他不是只能演万合天宜和韩寒。
作为电影其实很难给及格分,但它确实在片尾字幕走到快结束时还在说还在提醒原上所有人留住火苗,这一点比《梅艳芳》强了多少,就像后者在物质复原上拉开了多少差距那么多。它想在一直腐烂的现实里诚实,然后现实就回应了如此契合度之高一件公共事件,是不可说的黑色幽默还是悲哀的白色恐怖呢……但另一边,除此之外就只剩陈旧的英雄叙事和纯洁情意结了。
“我叫他爸,他打我马,这样对吗。”“我虽然被人打,但我演的都是日本人,不算丢中国人的脸。”
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