仿今敏式视听,仿《灵魂狂欢节》&《冷血惊魂》式复古,呈现出一个空洞的三流文本。早料到黛安·里格不会是一个普通房东老太太如此简单。只是以为特伦斯·斯坦普是位智者或世外高人,结果是一障眼法。
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
She was too young to know what she wanted
算是一次迪士尼彩蛋大全集了,还是打的怀旧牌,出现的都是经典的迪士尼动画人物,剧情无功无过,就像《疯狂动物城》,可整体还是偏弱,不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓,最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
想拥有像赖特一样的听歌量。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
埃德加·赖特一贯的特色,各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病,最后竟然还有鬼屋,多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”,只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑,我都不知道她为什么要跑,也不明白她要跑到哪里去,而这样的情节竟然在后半段频繁出现,实在令人难以忍受。妓女如同演员,女明星梦碎伦敦,这样的升华,好像已经司空见惯平平无奇了。
枉费题材有创意,剧情却又来拉垮。
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
虽然女主的美貌开场两分钟就把我迷倒了,安雅的声音在电影院听起来也更棒了,但是我还是要吐槽后面这是什么鬼东西啊!!!!!!简直就是电影院预告片比例极高的那种美式音效恐怖片即视感,正好遇上万圣节难怪宣发这么厉害排片也比预期多很多。。。故事讲得完全不行,前半部分也有点拖沓,后半部分基本全程都是满头问号的状态。。。特别是那个僵尸化的呈现!!!和窗边的女人观感很像但那部我觉得比这部摄影好看啊
降智电影,fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉?就怪老师作业布置得太少了,让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次,一星给安雅
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
不够悬疑,也不够恐怖。当女主剪了新发型之后,这剧情就开始急转直下。
纪念一下松鼠大战2,童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
摄影、剪辑和表演都相当出彩,但故事……故事就太糊弄人了唉……
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