Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历：主角在事业上并非成功人士，但也非一事无成；感情上爱过，也被爱过，但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待，主角基本没有特别的人物弧光，但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动。
奔跑，逃不脱的地心引力。这部才是现实的花束般的恋爱，没有那么多轻巧的浪漫，都是被生活击碎的日常，普通且平庸。不需要谷歌街景来唤回记忆，从街头走过，途径的都是往日真实且锋利的人生。我们无法成为大人，我们已与世界握手言和。
比预期想的要好看！尤其里面还有Bono,真的是意料之外。感觉富家女唱歌还蛮好听的，有机会把里面的歌都听一听，很不错！
又名：我们都无法接受自己变成普通的人，以及初恋在中年大叔生活里的影子
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
不错的歌舞片，音乐耳熟能详，但是没有第一季好看。
《欢乐好声音》为什么从1的自力更生变成了2的白嫖资本？现在已经是网络时代了，资本把控的通道走不通，还可以网上直播啊。白嫖资本无罪，资本反而被抓起来，这种童话不是教唆犯罪吗？
为欢乐打🌟，刚刚解封的西安，心情因为这样的欢乐所治愈。谢谢这些可爱的小动物们，竟然让我感动
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
剧情满是漏洞，新人物十分工具，流行歌塞得太多太满，但舞美还是棒的（尤其星球环/投影那一part）。
剧情转折都不能用生硬形容了 但是听歌曲大串烧还是很开心的
【3】更抒情的《薄荷糖》，注重光线的摄影是好看的。
除了关键矛盾处理得硬，整体依然欢乐，歌曲养耳
初看无趣，后面却越看越有味道，倒叙的人生啊，人生是不能重来的。。。
笑点全都集中在蜥蜴上，整体故事乏善可陈，甚至有些不可思议，用了许多大热歌，氛围还是挺棒的，真就是歌曲改变“影生”
情侣酒店的一夜，仰头虚拟的夜色，熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空，多么晦涩也不会显得普通，越稀松平常来自越久之前，投射到眼前的光越漂亮
在音乐的世界里畅游，在幻想的世界里畅游，面对困难的坚持，面对机会的把握，面对失去勇气的等待与陪伴，面对过程演练的严苛，每一次不错的展示背后，都有很多付出来支持。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部，比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅，从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半，青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中，午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇，都消解掉了技法上的刻意，骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
他全身上下充满了打进去的其他人的文字，那些文字没能成佛，留在身体里，你的身体，也充满了尚未成佛的词语
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