北影节一天之内的第三场了,看之前还在担心会不会睡,结果什么啊简直看着太抓眼球太爽了,用镜头语言跟极牛逼的音效把地洞里促狭,深邃的空间感表现得淋漓尽致;在巨幕看4K摄影机拍的意大利风光简直不要太过瘾,绝对是我今年看得最大饱眼福的一场电影,不看白活!
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
三星半,为银幕而作的影片,人类这该死的好奇心
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了,音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的,但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是:地底下的场景到底是如何拍摄的呢? 另外还有一个观影小插曲:#一次影迷们成功维权的经历#
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息,探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水,但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话,很喜欢这部影片的结构,自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面,导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新,指向的都是一种可体验的无穷。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐,很舒缓平静,用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视,觉得好温馨好有安全感,被感动到了。看困了是真的,但是还是觉得好。(好像我的世界,里面有村民,有牛有羊有山,然后一群史蒂夫下去探洞,就是没有小白在里面!)
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片,无对白,弱情节,回归自然。剧情与纪录,当然不是完全对立,但本片融合的结果有点难受。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
演员选的可以,真人真事也很行,就感觉平的还不如看新闻。
前20分钟睡了,后面70分钟沉浸在无对白无配乐的安静质感里,大脑没停过想着别的事情。
四星。很好哭。敘事手法很普通,是故事本身夠催淚,不光有感人,也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識,兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注,太自然了,以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型,能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽,但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊!!!只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
三星半,为银幕而作的影片,人类这该死的好奇心
high speed 大光圈重手拍法將電影去到廣告質感,但更重手的煽情音樂加如此直接的情感宣洩,貌似攝影手法又跟創作者的目標統一了起來。就是做最簡單粗暴的溫情勵志戲,沒什麼高要求。劇本完整,三幕劇,人設和母子關係變化上,細節笑果的調味上都調動了節奏,讓不那麼情節飽滿的故事也不至於太悶,其實事件是不夠的。你看到後面是審美疲勞的。兩個男演員真好,尤其少年,我一直以為他是真的殘障人士,當他靠上母親肩膀,努力說出把金牌當金器送母親時我有被戳到,尋常的感動比後面的刻意煽情要有效很多。而对残障运动员一刹那光辉不代表永恒的行业现状点到即止,也看出了创作者的商业定位和侧重
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