男主长得太磕碜了，虽然仓鼠牙符合这个亲和力人设。达妹的故事实力诠释了什么叫即使娶个美女会鸡飞狗跳，但是仍然非美女不娶的男性心理。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
女主其实演的还可以，剧情太过流水账，但看到最后，你很难不流泪，是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
看的时候想，把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗？影片偏不，似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来，却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的，越到后来，影片文本和历史影像就越是两个人，基本看不出成长线。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
电影看完还是很感动，觉得女主还是演的不错，只是把近藤给美化了，还有演张国荣的演员气质还是差了点。
i'm just a damn kid
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
可爱清新的小男人电影，but not my type
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子，就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种，但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功，荔园后台，利舞台路口，寨城工作室（想了几秒郑少秋来演刘更柔和）华盛顿歌场，2003街头，采访棚内，演唱会现场。这些复原很值得进影院，对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽，搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角，感情克制，我觉得没有哭得很凶，实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰，构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦，转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松，但真不能说不是她，也许正是人们未见过的。在此难关中，她借身还魂，又再安慰他人，这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助，有那些好前辈，她不是前无古人。看到闪亮的新演员，真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡？死也看不出来了
诚意满满，竭尽所能去记录梅姐的一生；王丹妮的演绎超出我的预期，造型和神韵都跟梅姐很像；当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵，为这部电影添加了不一样的色彩。
很私人化的一部电影，男女主的表演实在精彩，尤其是男主，总感觉他的眼睛里有光。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信，不相信自己的影像传递的情绪，相当依赖真实影像，而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏，搬起石头砸自己的脚
走马灯一般的传记电影，不合格。抵不过最后一句“bye bye”。
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