那些像羔羊一样绵软温柔的人,恪守着一些内向者的固执
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
如果电影真的能像沈腾说的青史留名,让这部电影留名的情节,不是元素,而是素媛。
不会演的,越认真那个使劲的感觉就越明显。
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如果讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
本来想给两星,一星给演员,一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗,没关系我们做了我们应该做的事,我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
太喜欢最后念的那一段听众的信了,最后的几分钟让我一下就喜欢这部了
非常温柔舒服的影片,宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去,人生却一直向前走着,没有什么强求的,只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟,感到伤心了。
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】,好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】,好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做?总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时,中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
总之,子墨出息了~导演处女座来说完全合格。本煜演得也好棒,值得大火。秦霄贤居然是承包了我最多笑点和泪点的人,演戏有点油麦天赋在身上哈哈哈。
服化道场景始终没有摆脱网剧的塑料感,
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
诶哟喂,这片这么理想主义的吗,我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了,如果前期的迷影略显自嗨,后半段确实圆得很漂亮,甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说,真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜,不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
万合还是有自己的风格和设计,既有无厘头黑色幽默,也有悬疑铺设层层反转,还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀,业内吐槽,对各种问题的影射,聪明且高级。一个以民国为背景的故事,多么针砭时弊。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
荧幕上的每一帧都是流动的,丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人,我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道,这部电影有多么治愈我,在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
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