十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
6分,纯粹是给颜值在线的白莲花女主……
[视]导演豆网首部及格作品,手持摄影,一镜到底,场景局限,阵容较差
其实还是不错的,就是哒哒哒。。。男主应该去个演员培训班之类的,不然走不远,但比吴战狼要好多了。
休叔演技嗓音让我整部电影看完没怎么分心,牛。设定挺有吸引力,追忆有意思,就是剧情有点弱。
动作枪战场面确实拍的很有亮点,场景调动和镜头运用很考验导演思路,但故事方面很平淡无趣,这种片本身都偏实验感,也就这样了吧
片名One Shot兼顾多重含义,“一枪”“一镜”或“一次机会”,根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境,于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路,从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头(虽然抛开技术加持还是部普通的动作片),阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天(不包含前期大量的排演工作),成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些,肉搏场景也相对有限;因为之前对导演不敢抱有什么期待,结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
开头不错,铺垫到位,后面故事转折略显平淡。
剧情还是可以的,看完让我想起一句话:“又菜又爱玩”,哈哈!
其实噱头大过内容,各种《盗梦空间》式的闪回。但是好电影,说能戳中你的电影,勾起你的一些记忆。我也想一直沉睡在甜蜜的回忆之中。“思念某个人就是人生的一部分,不经历这种悲伤,就无法体会甜蜜。”
虽然看的昏昏欲睡,但狼叔飙演技的时刻一直是最棒的,城市虽然在沉没,爱情永恒!
枪战场面比较有代入感真实刺激,就是不明白弄这个傻X二货回DC 有个球用,为了凸显主角光环其他队员女配有点挂得没啥意思,另外枪战片通病反派乌合之众绵绵不绝,一匣子弹永远够用
比较让人奇怪的就是恐怖分子干打打不完 一波又一波地来 一个美军重犯基地上面感觉根本没有几个有战斗力的兵 可能是因为美军都驻守在其他国家呢 分配不过来了 恐怖分子和美军高层估计都是反社会人格 否则真干不出这些没人性的事
是要过一把游戏的瘾吗?从头杀到尾,敌人无限,子弹无限,金光护体。。。。。。
浪费这么好的主演阵容啊,,,一个爱情故事能以这么无聊的剧情开展,真是看到想睡觉了。。。。。。。。。。
一镜到底却拍的不够干脆利落,下来一车面包人!
不得不说,影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力,摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多,摄影真的稳!节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱,侧重点不同,无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
本片虽然从海报到制作都透露着一丢丢低劣的气息,在光影和摄影的运用上也远远不及萨姆·门德斯的《1917》,但用一镜到底的手法拍摄如此密集的枪战和打斗,导演如此复杂的场面调度着实出彩。晃动的镜头和朴素的摄影反而给电影增加了更多的真实性,走廊的枪战和斯科特左刀右枪一路潜行击杀去调试无线电的桥段可圈可点,没有花哨的动作,刀杀干净利落,紧张感十足。不过影片后半段的枪战也因为处理得太过干净,有一种主角在玩吃鸡游戏的感觉,反而显得精彩不足,有些虎头蛇尾了。(潜心那段太有《杀手》的感觉了哈哈哈)
这场景调度,这画面表现,这一镜到底,我还有什么可说的。
没搞懂啊祖的台词为什么要夹杂着中英文混合在一起
缺点就是整部电影都是突突,刚开始还好,看点就有点厌倦了,如果多点近战就好了!
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