故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
每个人都是特别的，每个人也是普通的
比随心所欲的洪尚秀更注重剧本的设计 但尚未有侯麦那种信手拈来一针见血的尖锐
比起前几部，滨口龙介的这部故事集明显要成熟利落的多，不拖沓，知道什么时候该收，什么时候该让台词一直说下去。
三个非常微妙也非常妙的故事，都是对话推动，却展现了很神奇的关系变化，前两个故事的角力过程非常的有张力，但最感动的却是第三个故事，互助式的扮演游戏中达到情感的高度共通，我被击透了。
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
天桥告白让我原谅一切且泪奔，也许太侯麦而不够滨口，但是做一个治愈系日本侯麦又有什么不好的
滨口龙介太知道摄影机怎么放了，而我在观影中也会预设他摄影机摆放的位置，这个小游戏也令整个观影多了些些“偶然与想象”的乐趣。最喜欢1（我总是会被这样的所捕获），“我们通过谈话在抚摸着彼此”“啊，太色了”，“真心话有时就是一时冲动说出来的，我也是一时冲动来到这里的”；2很精巧，就像教授说起自己获奖的小说时首先强调的是“结构”，一种互文；3有点想掉眼泪。
最后反而是通过想象，找回了忘记已久的重要名字（真的只是名字）。 喜欢第一个故事，女孩子迷人。 北京剧场
太有意思了！一个中世纪背景包装下的关于“不要靠近男人你会变得不幸”的故事，老爷子牛逼！以及，大本编剧的那一章给自己加了场4P的戏，优秀！
人们对于现实的不满足促成了想象/戏剧，而在戏剧落幕后，最戏剧化的其实是现实的偶然。滨口对自己那一套主题的探讨方法已经了然于胸了，给个熊吧。
期待太高，有点点失望。第一个故事有点摸不着头脑。第二个故事有很多隐喻和社会反思，值得再看。第三个故事最艺术，最符合电影主题
偶遇是美好的，想象是性感的。现实是暗淡的，无法接受暗淡的人，就会活在虚空之中。但如果没有虚空，人就没有了前进的动力。
恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
实在是太太太太喜欢了！给了我关乎爱情的、蕴含种种思绪的奇妙想象，这是爱情的魔法，更是电影的魔法。
滨口龙介是真喜欢这种棒读台词的演员，并且大概率是个声控，片子总有种舞台剧一样的设计感，远没有村上春树文字里的自然。三个故事关联松散，且没有一个触动我
像话剧，我觉得张力最满的是第一个故事里男女对话那部分，挺喜欢的，但三个故事结尾都有点稍弱的感觉，可能生活里大多数的结局都是这样。
将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事，看似"罗生门"，实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事，实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别，在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过，比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气，女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒，甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维，对新一代的受难者也饱含敌视，但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄，让人不能不与女主同呼吸共命运，而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良，朱迪·科默人美演技佳。（8.5/10）
三个故事都很妙！
爱情文艺片类型，导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱，充满着占有、控制和不确定性，性也一样，爱里面要有性的和谐来配合，但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱，也渴望性，直到明白爱是放手、是自由。
11/4/2021 @ 文化中心[hkiff]。故事上最喜歡第三個。濱口龍介果然還是拍indie好！這次把當年夜以繼日的失望完全一掃而空！！(QA聽到下一部是商業作而且改編村上春樹又開始擔心起來....)
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